Emanuel says:

Ronnie James Dio (1942 - 2010)

2010-05-19T22:14:00.006-03:00

Depois de tanto tempo sem postar nada (aproximadamente 1 ano e meio), volto aqui para prestar homenagem a Ronnie James Dio, falecido no dia 16 de maio.

Não ligo se vão achar ridículo ou coisa de fanboy. Eu gostava muito do trabalho desse vocalista, tanto na sua banda-solo Dio, quanto no Black Sabbath (Heaven & Hell) e no Rainbow.

Apesar não ter conhecido o baixinho, várias pessoas (fãs e artistas) comentam que ele era um cara muito gente boa, atencioso e humilde. Isso é que me dói. Tantos fdp's continuam vivos por aí...

Não falarei da história de Ronnie Dio aqui, apenas afirmo que se foi um dos melhores vocalistas de rock/metal de todos os tempos (está no meu top 5, fácil).

Estou honestamente triste.

R.I.P.

Os Trapalhões - DVD - "Momentos Inesquecíveis do Quarteto" (2008)

2008-11-27T13:36:00.007-03:00

Quando eu era criança odiava ter que ir à casa de um tio do meu pai aos domingos, no fim da tarde. Lembro de chorar de raiva certas vezes, tudo porque lá a TV ficava ligada o dia todo no Programa Sílvio Santos e era impossível assistir ao meu programa favorito: Os Trapalhões.

Até um tempo atrás, o programa detinha o recorde de mais tempo em exibição na televisão, não sei se ainda o é. E foi um longo período no ar, mesmo depois de encerradas as gravações. Eu sempre adorei e procurava qualquer coisa no e-mule, youtube, etc. Aquele Turma do Didi é um porre, me recuso a assistir.

Agora, a Globo resolveu, finalmente, soltar uma coletânea em 3 dvd's com os "melhores momentos" do quarteto. Não que seja ruim, mas ficou muita coisa boa de fora e outras sem-tanta-graça-assim foram incluídas: como a fase trio, depois da morte do Zacarias, ou até mesmo da segunda metade dos anos 80, quando o programa já era feito em auditório e mais voltado às crianças. O início do programa, em 77, era muito engraçado e o humor, por vezes, era bem escrachado, direcionado ao público mais velho (não necessamente adulto).

De qualquer forma, para quem estava sedento por material antigo, como eu, vale a inciativa. Tá custando 50 reais, em média. Comprei no "distribuidor alternativo", mas pretendo colocar umas moedas a mais nos cofres globais, em breve...

Nota: 7,5

[ ]'s

Top 5 - Troca de vocalistas

2008-11-26T15:45:00.009-03:00

Black Sabbath (1980): Ozzy Osbourne já tinha aprontado de tudo, vivendo afundado em cocaína e álcool, quando o resto da banda percebeu que não havia condições de continuar com ele. Ironicamente, foi a empresária Sharon Arden (futura esposa de Ozzy) quem sugeriu o nome de Ronnie James Dio, recém saído do Rainbow, para assumir os vocais. O baixinho que inventou os famosos chifrinhos do metal foi um sopro de vitalidade pra uma banda combalida pelas drogas e falta de perspectivas musicais, numa época em que a sensação do momento era Eddie Van Halen. O álbum Heaven And Hell (1980) foi um clássico da musica pesada.

Survivor (1984): Típico caso em que todo mundo conhece o hit, mas nunca ouviu falar da banda, o Survivor estourou mundialmente em 1982 quando, a pedido de Sylvester Stallone, compôs e gravou a música-tema de Rocky III, "Eye Of The Tiger" (que virou símbolo de lutas de boxe). Com a saida do cantor Dave Bickler (por problemas na garganta), o posto foi assumido pelo ex-Target e ex-Cobra, Jimi Jamison. Com uma voz totalmente diferente, Jamison empurrou a banda mais fundo no rock melódico pop (AOR) perfeito para as FM's, sendo que mais dois hits foram gravados para trilhas-sonoras: "Moment Of Truth" (Karatê Kid, 1984) e "Burning Heart" (Rocky IV, 1985).

Mötley Crüe (1994): Símbolo do clichê "sexo, drogas e rock 'n' roll", o Mötley viveu seu apogeu na segunda metade dos anos 80, com turnês de sucesso e discos platinados como Girls! Girls! Girls! (1987) e Dr. Feelgood (1989). Em 1992, o vocalista Vince Neil decidiu sair (ou foi demitido, como o próprio afirmou). Em seu lugar entrou John Corabi. Com um estilo e voz opostos a Neil, Corabi jogou pra longe os agudos, o clima festeiro e letras sexistas. O único e ótimo álbum que saiu dessa formação foi Motley Crue (1994), que continha excelentes faixas como "Hooligans Holiday" e a semi-balada "Misunderstood" (hit na MTV). Pena que durou pouco.

Van Halen (1986): Tá certo, eu adoro o David Lee Roth, mas o Van Halen com Sammy Hagar também é do cacete! O primeiro disco dessa reunião foi 5150 (1986), que atingiu o #1 da Billboard americana, fato inédito e único na carreira da banda, trouxe clássicos como "Dreams", "Why Can't This Be Love" e "Love Walks In". Mais um exemplo de mudança de comportamento aqui, também: adeus letras machistas e festeiras, o lance era falar sobre amor, relacionamentos, cotidiano, etc. Além da maior ênfase aos teclados e músicas mais comerciais. Engraçado é uma frase de Lee Roth ao se comparar com Hagar: "He's the kind of guy you go out with to split a bottle with a friend. I'm the kind of guy you go out with if you want to split your friend with a bottle". >:D

Deep Purple (1973): Ian Gillan já era o segundo vocalista a ter passado pela banda, subsituindo Rod Evans. No verão de 73, ao fim da turnê no Japão, ele foi embora, levando consigo o baixista Roger Glover. Daí chamaram o baixista-vocalista do Trapeze, Glenn Hughes. Este cantava muito bem, mas provocou ciúmes no guitarrista Richie Blackmore, que não queria ninguém aparecendo mais do que ele. Daí recrutaram o vocalista, até então desconhecido, David Coverdale para dividir as vozes com Hughes. Na minha opinião, ficou perfeito. O disco Burn (1974) é um dos meus preferidos na enorme discografia do conjunto inglês.Depois lançariam Stormbringer (1974) e Come Taste The Band (1975) até a dissolução. Retornaram em 1984, já com Gillan e Glover.

YNGWIE J. MALMSTEEN - "Perpetual Flame" (2008)

2008-11-25T10:54:00.002-03:00

Antes de tudo: olhem a capa do disco. Eu quase me racho de tanta risada. Esse photoshop é foda mesmo, hein? Emagreceram o sueco uns 20 quilos e, pra piorar, colocaram pêlos que ele NUNCA teve no peito. Enfim, o cara é egocêntrico mesmo, não adianta.

Fazia muito tempo que o viking não soltava um álbum digno do início da carreira. Dessa vez ele acertou a mão. Chamou o vocalista Tim "Ripper" Owens (ex-cover do Rob Halford no Judas Priest e ex-Iced Earth) e o produtor Roy Z (Bruce Dickinson) para comandar a banda no estúdio. Isto é, o maleta nórdico tava afim de arrebentar mesmo. Tá certo que originalidade aqui passa longe, bem longe. É aquele mesmo metal neo-clássico, recheado de solos, arpeggios, escalas menores, e tudo que já estamos acostumados em qualquer lançamento dele.

O cd abre logo com uma cacetada: Death Dealer, onde o vocal é um arregaço só, além da guitarra, óbvio. Red Devil lembra os tempos farofentos de "Odyssey" (1988). A instrumental Caprici Di Diablo é um primor de beleza guitarrística. Ainda estou impressionado com a volta da criatividade ao Yngwie. Em Magic City, uma balada bluesy, Mister Ego ataca de vocalista, também. Ficou interessante, mas é melhor ele ficar só na guitarra mesmo.

No geral, é um bom disco, mas peca no quesito espaço para o vocalista aparecer, visto que a voz ficou um pouco escondida na mixagem. Normal.

Nota: 9

GUNS N' ROSES - "Chinese Democracy" (2008)

2008-11-24T16:25:00.005-03:00

Ainda me lembro do ano de 1991: eu cursava a 6a. série do 1º grau (não sei como chamam isso hoje, acho que é ensino fundamental), o Rock In Rio II rolando no Maracanã com Titãs, Dee Lite, Information Society, Prince (morto de fresco com um microfone banhado a ouro), George Michael, Run DMC.

Minha mãe me deu de presente a fita K-7 oficial do evento, lançada pela Som Livre. Foi meu primeiro contato com o metal, pois ela continha "Holy Wars" do Megadeth e "Painkiller" do Judas Priest, bandas que eu nunca tinha ouvido falar até então. Todavia, não peguei o espírito da coisa naquele momento, o que me chamava atenção era uma banda que tinha passado na madrugada na transmissão ao vivo da Globo: Guns n' Roses.

Fiquei fascinado com aquilo: o vocalista não parava, correndo pra todos os lados o tempo todo; o guitarrista com aquela juba cobrindo o rosto solando a Les Paul que segurava à altura dos joelhos e a galera gritando enlouquecidamente os refrões de "Paradise City", "Sweet Child O' Mine", etc.

Com 12 anos, virei fã, ganhei os discos (vinyl mesmo), depois os cd's, comprava revista-poster, quis aprender a tocar violão, queria ser o Slash. Com o tempo e a descoberta de novos sons, fui deixando de gostar e, durante um certo período, por implicância ou saturação, detestava essa banda. Mais tarde, voltei a "gostar", somente.

O "Appetite For Destruction" (1987) é um dos melhores discos de rock da história, apesar do que veio depois estar muito abaixo desse adjetivo.

Disse tudo isso pra que? 17 anos se passaram, o mundo não é mais o mesmo, nem o rock, nem a globo, nem eu, nem você. Tanto marketing, ganho de 50 quilos, show do Rock in Rio 3 em 2001 (um lixo), ataques nervosos maníaco-depressivos, dread-locks no cabelo, contratação e demissão de 493 músicos depois, pra lançar "isto".

A faixa-título, "Better" e "Catcher In The Rye" são até legais, mas o tom predominante aqui é melancólico, industrial e sujo. Nada a ver com o hard rock feroz e impactante de outrora.

Triste fim pra uma banda que foi o começo.

Nota: 3

AC/DC - "Black Ice" (2008)

2008-11-20T02:00:00.003-03:00

Existe um clichê no rock que diz assim: "Motorhead, Ramones e AC/DC nunca mudaram, sempre lançando o mesmo disco com título diferente". Exageros à parte, o som do grupo radicado na Austrália continua aquele rock 'n' roll básico, recheado de riffs de guitarra, solos bluesy, bateria 4/4, baixo pulsante e vocal esganiçado. Ótimo, concorda? Bem, depende...

Faz muito tempo que a banda não lança um disco decente, desde o The Razor's Edge (1990) que trazia a empolgante "Thunderstruck". Depois disso, só o mais do mesmo, sem nenhum clássico ou música memorável.

Não sei se é devido à idade (os músicos já chegaram na casa dos 60 anos), o medo de arriscar ou, até mesmo, falta de criatividade, mas o novo lançamento da turma do Angus Young parece ter a mesma música da faixa 1 à faixa 15.

Ok, mais um exagero. Até que "Rock 'n' Roll Train" anima e tem potencial para virar hit (o vídeoclipe já está rolando por aí). "War Machine" e "Storm May Day” são bem legais também. Mas, e o resto? Sinceramente, passa despercebido.

Andam falando que este é o melhor disco desde Back In Black (1980). Um absurdo, sem dúvida, até mesmo porque outros ótimos álbuns (poucos) vieram depois. Talvez seja implicância minha, mas a banda aqui parece sem pegada, sem tesão.

Enfim, é esperar a turnê mundial, torcer para virem ao Brasil (eu vou!) e conferir como ficam essas músicas ao vivo.

Nota: 6,5

Por que tanto culto aos anos 80?

2008-11-18T19:46:00.005-03:00

O que esses anos espremidos entre 1979 e 1990 (sim, eu sei que a 'década' se conta de outro jeito, mas deixa assim, vai) têm de mais?

Fui criança durante esse período, ou seja, fui obrigado (ou não) a consumir Xuxa, Mara Maravilha, Dominó, Pogobol, Thundercats, Profissão Perigo, Alf, Copa de 86, Zico, Roberto Dinamite, Os Trapalhões, Pirocóptero, etc.

É claro que tem muita coisa boa dessa época: na música, por exemplo. Eu, grande entusiasta do rock, adoro as bandas que surgiram ou explodiram no auge do heavy metal, do hard rock farofa, do pop e por aí vai. Em relação aos filmes: por mais toscos que fossem, comparados à tecnologia de hoje, também foram lançadas pérolas como "Os Sete Suspeitos", "O Iluminado", etc. Além de todas aquelas comédias e aventuras que ainda acho o máximo (ex: De Volta para o Futuro).

Na contra-mão disso, a moda era ridícula, os cabelos então, nossa senhora! O Brasil vivia uma super-inflação, não havia computador nacional, Belém era (?) um atraso, enfim, teve um monte de coisa ruim também.

O que me irrita é o culto exacerbado. Pô, eu tenho carinho e boas lembranças desse tempo. Só que não acho que atualmente nada presta e tudo naquela época era lindo. Tá certo que hoje, uma criança de 8 anos (ou menos) já tem celular, a violência tá cada dia maior. Porém, muita coisa mudou pra melhor: poder escrever textos como esse sem precisar datilografar e procurar uma xerox e mandar por correio ou deixar na casa dos amigos.

Gostar, achar legal, é válido. Superlativizar é ridículo e vergonhoso.

TOP 5 - Farofa-fa

2008-11-17T03:51:00.000-03:00

David Lee Roth - Eat 'Em And Smile (1986): Recém saído do Van Halen, o performático e poser dos posers "Diamond" Dave recrutou ninguém menos que o guitarrista Steve Vai, o baixista Billy Sheeham (Mr. Big) e o baterista Gregg Bisonette (Joe Satriani) para gravar o seu primeiro álbum solo (já havia saído um EP em 1985: Crazy From The Heat). Vale destacar o mega-hit "Yankee Rose", cujo vídeoclipe é a essência de todos os elementos que caracterizavam o hair metal americano dos anos 80.

Kiss - Crazy Nights (1987): Depois de abandonar as máscaras, o Kiss investiu pesado na moda glam que imperava na época. Todavia, na época da gravação desse disco, a popularidade da banda estava baixa. O que fazer? Chamaram o hit-maker Desmond Child, para escrever algumas canções e o produtor Ron Nevison que tinha estourado Ozzy Osbourne no ano anterior com The Ultimate Sin. Assim, esse é o disco mais pop, cheio de teclados e refrões da fase sem maquiagem da banda. O carro-chefe é o quase hino "Crazy Crazy Nights" que chegou ao #1 nas paradas britânicas.

The Darkness - Permission To Land (2003)
Inexplicável. Como uma banda como essas pôde estourar em pleno século XXI? Mais inexplicável ainda foi terem lançado apenas dois discos na meteórica carreira (falando nisso, o vocalista Justin Hawkins adorava um pó). Aqui temos grandes riffs, refrões, duetos de guitarra "'thin-lizzyanos", muita afetação vocal, baladas, mais afetação vocal, etc. Outra coisa: deixaram um monte de músicas (ótimas, por sinal) fora do álbum, só lançadas em singles...

King Kobra - Ready To Strike (1985)
Carmine Appice já era um veterano baterista, que já tinha tocado com Jeff Beck, Vannila Fudge, Cactus, Rod Stewart e Ozzy Osbourne quando decidiu formar uma banda poser em que todos os integrantes, exceto Appice, eram loiros. Um detalhe curioso foi que o vocalista Mark Free anos depois fez mudança de sexo e hoje atende pelo nome de Marcie, hahaha. Sobre o disco, posso falar que o som é quase heavy metal, analisando pelas guitarras a la Iron Maiden, mas recheado de melodias e refrões hair metal. Dê uma conferida aqui.

Cinderella - Long Cold Winter (1988)
Essa banda tinha o visual e a atitude, mas o som era muito mais bluesy do que o restante das bandas farofentas da época, uma espécie de Aerosmith + Led Zeppelin com vocal meio AC/DC, entedeu? Outra coisa legal dessa banda era a qualidade das baladas. Não entendo como não estouraram por aqui, na época. Uma delas, "Coming Home", é uma das minhas preferidas no mundo hard.

Mudança

2007-08-29T19:07:00.000-03:00

É, pessoal, após quase 2 anos, mudei o layout da página e o nome dela também. Enjoado daquela cor de vinho, acho que já estava na hora de trocar.

O que não deve mudar aqui deve ser a qualidade dos textos. Aqueles que torciam o nariz não têm nada pra comemorar e quem gostava vai continuar apreciando.

[ ]'s

Top 5: Bootlegs

2007-08-29T12:00:00.000-03:00

Para quem desconhece essa palavra, bootleg nada mais é do que um registro não-oficial de um artista, ou melhor, pirata mesmo. Existem várias espécies de boots: gravados da platéia (AUD), gravados da mesa de som (Sound-board), sobras ou demos de estúdio (STD), além de shows lançados somente em vídeo (VHS, DVD, etc) que acabam virando disco.

Desde que comecei a acompanhar música, sou interesssado nesse tipo de produto, visto que muitas vezes as bandas acabam deixando muita coisa boa de fora do catálogo oficial, ou até mesmo omitindo certas épocas de suas carreiras de registros ao vivo.

Aí vaí minha lista dos 5 melhores discos piratas:

Maiden England - Iron Maiden: ah, como o Iron era legal! Gravado nos dias 27 e 28 de novembro de 1988, durante a turnê do disco Seventh Son Of A Seventh Son, em Birmingham, Inglaterra. Foi lançado em VHS em 1989. É o fim da era de ouro do grupo inglês, antes da entrada do famigerado guitarrista Janick Gers no lugar do Adrian Smith (atualmente, os 2 estão juntos na banda). Além da gravação perfeita, o set-list deixa as músicas "arroz de festa" de lado e aposta em raridades, tais quais: "Still Life", "Die With Your Boots On", "Killers", "Infinite Dreams" e "The Prisoner".

Rock in Rio - Whitesnake: muita gente renega ou tem vergonha dos anos 80, eu não. Principalmente no rock pesado, essa década foi maravilhosa. O festival idealizado e realizado pelo Roberto Medina em janeiro de 1985, trouxe pela primeira vez ao Brasil bandas que se não estavam no auge, ainda não eram decadentes. Escalado às pressas, no lugar do Def Leppard, o Whitesnake era formado pelo vocalista-fundador David Coverdale, o guitarrista John Sykes, o baixista Neil Murray, o tecladista Richard Bailey e o batera Cozy Powell. O som do disco está nota 9, acho que foi gravado da fita-master da Globo (que transmitiu o festival). Pérolas: "Ain't No Love In The Heart Of The City" (com enorme participação do público) e "Love Ain't No Stranger".

Black And Purple - Black Sabbath: quando me perguntam qual o verdadeiro Black Sabbath eu respondo: - com Ozzy, claro! Agora, a minha formação "xodó" é com o Ian Gillan no vocal. Esse bootleg foi gravado em Quebec, Canadá no dia 20/10/83, direto da mesa de som. Petardos como "Children Of The Grave", "Supernaut", "Rock'n'Roll Doctor" e "Heaven And Hell" ganham potência na voz de Gillan (este senhor arregaçou nessa tour, pqp!). Curioso também é ouvir o Sabbath tocando "Smoke On The Water" do Deep Purple...

Live in Sao Paulo, Brazil - Van Halen: eles ainda não tinham lançado o disco 1984, o vocalista ainda era o David Lee Roth, o Eddie Van Halen ainda não tinha surtado, e era considerado o maior guitarrista do mundo nessa época. O som não está lá essas coisas, não sei exatamente a fonte de gravação, mas suspeito de ter sido da platéia. Todavia, o que torna esse piratola especial foi ter sido a única apresentação do VH no Brasil e as músicas "despintadas" atualmente como: "The Full Bug", "Little Dreamer", "Cathedral / Secrets"e "Little Guitars". Porque eu não nasci em 1970 e paulista?

Live In Auckland - Kiss: Se a lista é minha, tem sempre que ter Kiss! Esse disco foi gravado em 03/11/80 na Nova Zelândia, no final da turnê do álbum Unmasked. Com Eric Carr (bateria) na formação, a banda ganhou um certo vigor e parecia mais coesa. Ace Frehley está tocando e cantando bem (e pensar que menos de 1 ano depois ele praticamente se isolou do mundo, afogado no álcool). Algumas músicas estavam bastante em alta perante os neo-zelandeses, como: "Shandi", "I Was Made For Lovin' You" e "Talk To Me" (na voz do Ace). A qualidade do áudio é ótima, apesar dos gritos histéricos da platéia, formada em sua maioria por crianças, que consideravam os músicos do Kiss como super-heróis...
[ ]'s

ALEX SKOLNICK TRIO - Goodbye To Romance: Standards For A New Generation (2002)

2007-08-16T11:36:00.000-03:00

Eu odeio o Emmerson Nogueira. Este pastiche de músico, ganha a vida às custas da obra alheia e duvido que pague os direitos autorais aos compositores originais. E o que é aquela vozinha rouca tocando no som ambiente da praça de alimentação do shopping bem na hora que você está tentando almoçar? Pqp...

Entretanto, quando o artista regrava a música dos outros e adiciona novas idéias, fica muito mais interessante. Esse é o caso do americano Alex Skolnick.

O guitarrista californiano nasceu em 1968. Aos 9 anos de idade, fanático pelo Kiss (o moleque sabia das coisas), decidiu estudar guitarra. Aos 16, montou o grupo Legacy, que posteriormente foi rebatizada como Testament, clássica banda de thrash metal a qual abandonou em meados de 1992. Ingressou no Savatage para gravação e turnê do disco Handfull Of Rain em 1994, porém logo decidiu seguir carreira solo.

Músico completo, formado na New School University de Nova York, seu gosto musical foi transformado quando descobriu a música de Miles Davis, demonstrando que não se limitaria ao mundo do metal, mas também ao jazz, funk e world music. Daí surgiu o Alex Skolnick Trio, que conta com Matt Zebroski na bateria e Nathan Peck no contra-baixo.

O disco em questão, é um deleite para aqueles que curtem rock pesado, mas têm cabeça aberta em relação ao jazz. Particularmente, sou fã dos dois estilos. Imagine "Detroit Rock City" (Kiss); "Dream On" (Aerosmith); "Goodbye To Romance" (Ozzy Osbourne); "War Pigs" (Black Sabbath) e "Still Loving You" (Scorpions) em versões instrumentais jazzísticas, totalmente diferentes das originais: com novos arranjos, solos de guitarra semi-acústica, bateria "vassourinha" (típica do estilo), e slides de rabecão (contra-baixo acústico).

Sensacional, é uma das melhores descobertas que tive nos últimos anos, muito bom gosto, técnica com suavidade, sem exageros de virtuose. A banda ainda lançou mais 2 discos: Transformation (2004), que contém versões de "Electric Eye" (Judas Priest) e "The Trooper" (Iron Maiden), por exemplo, e Last Day In Paradise (2007).

Recentemente, Alex voltou ao Testament que, inclusive, tocou no Brasil em maio deste ano. Mas o trio de jazz continua e, por mim, não deve acabar nunca!

[ ]'s

Book n' Roll

2007-08-14T16:21:00.000-03:00

Amante de música e literatura, adoro a união destes dois mundos. Biografias, análises, songbooks e resenhas são um vício. O problema é que, apesar de adquirir tais obras, tenho pouco tempo para degustá-las. Eis abaixo alguns livros que estão em minha prateleira, à espera de, até que enfim, serem lidos (prometo terminá-los o mais breve possível):

The Beatles - Antologia - (Editora Cosac Naify, 2001)

Rock And Roll - Uma História Social - Paul Friedlander (Editora Record, 2002)

Kiss - Por Trás da Máscara - David Leaf & Ken Sharp (Editora IBEP, 2006)

Zappa - Detritos Cósmicos - Fábio Massari (Editora Conrad, 2007).

Elvis - Maurício Camargo Brito (Lira Editora, 2005)

Top 5: bateristas

2007-08-10T21:40:00.000-03:00

Sempre quis aprender a tocar bateria. Acho impressionante o ritmo, senso de tempo, marcação, as levadas, viradas e "cortes" (aquela batida no prato). Um dia ainda possuirei um estúdio particular e lá vai ter uma para eu martelar peles e pratos. Aí vai uma listinha dos meus 5 bateristas favoritos:

Neil Peart: o mais famoso e premiado baterista do rock. Integrante do Rush desde 1975, mudou o som da banda: de clone do Led Zeppelin à originalidade e coesão do hard progressivo dificil de rotular ali em diante. O kit que usa é uma monstruosidade de pratos, tons, bumbos, pads e triggers eletrônicos, etc. E o cara usa isso tudo! Além disso é o responsável pela parte lírica dos discos (não que isso represente alguma coisa pra mim, já que dou a mínima para letras). Conta a lenda que certa vez equilibrou uma moeda na parede por mais de 10 segundos ao ritmo de baquetadas.

Discos recomendados: 2112 (1976) e Moving Pictures (1981)

Cozy Powell: falecido em 1998, num acidente de moto (sua paixão). Era uma "fera" no instrumento. Batia forte, pesada e precisamente. Sua primeira grande chance foi ser chamado para o Jeff Beck Group onde ficou nos anos de 1971-72, gravando 2 discos. Depois integrou o Bedlam, mas ficou famoso mesmo a partir de 1976, quando foi chamado por Richie Blackmore para integrar o Rainbow, permanecendo até 1980. Gravou e excursionou com diversas bandas, entre elas: MSG, Phenomena, Black Sabbath, Emerson Lake & Powell, Whitesnake e Yngwie Malmsteen.
Discos recomendados: Rainbow - Rising (1976) e Whitesnake - Slide It In (1984);

Eric Carr: outro que já foi pro andar de cima, em novembro de 1991, no exato dia da morte do Freddie Mercury. Entrou no KISS em 1980, na turnê do disco Unmasked, substituindo o fraquíssimo Peter Criss. Possuia um estilo "John Bonham" (Led Zeppelin) de tocar: batia muito forte, os bumbos sempre em evidência, além de fazer ótimos backing vocals. Com ele a música da banda ganhou mais em técnica e peso. Faz muita, muita falta...
Discos recomendados: Creatures Of The Night (1982) e Lick It Up (1983)

Ian Paice: único membro remanescente da formação original do Deep Purple. Canhoto, possui um estilo peculiar, meio jazzístico, ao mesmo tempo, com bastante groove. No recesso do DP, entre 1976 a 1984, integrou o Paice Ashton & Lord; Whitesnake e Gary Moore Band.
Discos recomendados: Deep Purple - In Rock (1970) e Burn (1973).

Tommy Aldridge: esse já tocou com Deus e o mundo: Black Oak Arkansas; Ozzy Osbourne; Pat Travers; Whitesnake: Thin Lizzy, etc. Foi o único dos 5 que tive a oportunidade de ver ao vivo, no show do Whitesnake em 2005. Sensacional. O bicho faz solo de bateria com as mãos (sim, sem baquetas), totalmente performático e preciso.
Discos recomendados: Ozzy Osbourne - Bark At The Moon (1983) e Whitesnake - Slip Of The Tongue (1989).

[ ]'s

Todos adoram, menos EU - Parte 2

2007-08-02T09:28:00.000-03:00

Em 2005, postei a 1a. parte deste texto. Escrevi, basicamente, a respeito de estilos de música e artistas que abomino. Dessa vez, tentarei abordar outros assuntos, senão vejamos:

1 - Novelas: êta falta do que fazer! Não há nada mais insuportável do que esses "folhetins" (não sei quem inventou essa expressão, mas é podre também). Antigamente, na infância, confesso que assistia. Afinal, não existia TV a cabo e ganhei meu primeiro vídeo-game aos 11 anos. Só que, hoje, todos páram para assistir e, no dia seguinte, comentarem durante o trabalho sobre as maldades da gêmea que finge ser a irmã. Até minha mãe faz isso, coitada. E esse negócio de ditar comportamento, moda, gírias (ainda sinto calafrios ao lembrar de "Num é brinquedo, não!") então? Tô fora....

2 - Algodoal (PA): nunca fui, nem quero ir nessa porcaria de ilha onde alimenta-se mal, bebe-se mal, dorme-se mal e locomove-se pior ainda. Além do que, adoro higiene e não aguentaria ficar sem um banho decente. É a grande moda dos playboys, maconheiros e revoltados-de-apartamento. Ah! E lá rola reggae o dia todo, pelo que já fui informado. Blaaaaargh!!!

3 - Pão doce: quem sabe eu seja um dos pouquíssimos seres humanos que não gosta disso. Meu saudoso e amado pai preparava diversas iguarias saborosíssimas da panificação. Porém, insistia em fazer roscas, tranças de natal ou qualquer massa assada com açúcar e frutas cristalizadas dentro. Pra mim, pão tem que ser salgado e recheado, de preferência com queijo, peito de peru, picadinho, carne assada ou outra sobra do almoço.

4 - Reunião de trabalho: ok, tem muita gente que também detesta, eu sei. Só que vocês não sabem o sentimento que um evento desses provoca em mim. Meu chefe adora realizar reunião. Por qualquer motivo, interesse, ou melhor, por qualquer coisa. Além disso, inventa os horários mais estapafúrdios para iniciá-las: oito e meia da noite de terça feira, depois de um dia cansativo de trabalho ou às 9 da manhã de um sábado, para apresentar a nova psicóloga da empresa aos membros da chefia. Credo...

5 - Telefone: quando ouço meu celular tocando logo falo um "PQP". Não consigo gostar disso, prefiro falar pessoalmente. E esses ring-tones que estão usando agora? É mp3 do Missão Impossível; algum hit do Jota Quest ou aquela coisa horripilante "Vai tomar no cu". Meu Deus! Pra piorar, normalmente me ligam para avisar que vai ter uma reunião amanhã às 9...

[ ]'s

Prog Rock

2007-08-01T14:20:00.000-03:00

O Rock progressivo surgiu no final da década de 60, quando algumas bandas resolveram unir elementos da música clássica, psicodélico e jazz ao já consagrado rock ‘n’ roll praticado na época. Os primeiros artistas a se aventurarem nessa mistura inusitada talvez tenham sido: Frank Zappa e Pink Floyd.
Alguns dizem que o consagrado disco Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) dos Beatles foi enormemente influenciado pelo progressivo, visto que o Pink Floyd gravava o seu primeiro disco, The Piper At The Gates Of Dawn, numa sala ao lado dos Fab Four, no estúdio Abbey Road. As características básicas do estilo são: letras complexas, músicas de longa duração, mudanças de andamento, vocalizações, álbuns conceituais, intenso uso de teclados, ou até mesmo de instrumentos pouco usuais na esfera do rock, como: flauta, bandolim, violino, oboé, cítara, etc., tudo isso aliado aos “manjados” guitarra, baixo, bateria.

O gênero explodiu no começo dos anos 70 e foi popular até meados de 1976, quando artistas como Yes e Emerson Lake & Palmer passaram a ser vistos como “dinossauros”, auto-indulgentes, chatos, cafonas e megalomaníacos. A principal causa apontada foi o surgimento do Punk Rock, que pregava o do it yourself, a simplicidade e crueza instrumental e atitude rebelde, isto é, a antítese total do progressivo.

Elaborei uma listinha de discos prog que acho bem legais:

Hot Rats (1969) - Frank Zappa: o bigodudo Zappa possui uma discografia de dar inveja ao Roberto Carlos, dada a quantidade de lançamentos ao longo da carreira, até mesmo após sua morte, em 1993. No disco em questão temos 6 faixas, sendo 5 instrumentais e 1 com voz do Captain Beefheart. O estilo predominante é o fusion, com destaque para "Peaches En Regalia" e "Willie The Pimp".

The Yes Album (1971) - Yes: terceiro disco da banda e o primeiro contando com o guitarrista Steve Howe. Porém, os teclados ainda não estão a cargo do "mago das capas de lantejoulas" Rick Wakeman. Quem toca aqui ainda é o simples e eficiente Tony Kaye. "Yours Is No Disgrace", "Starship Trooper", "Perpetual Change" e "I've Seen All Good People" são clássicos que figuram até hoje no set-list do quinteto.

Foxtrot (1972) - Genesis: mais um "super-grupo" que contava com Peter Gabriel (voz), Steve Hackett (guitarra) e Phil Collins (bateria) na formação. A musicalidade do cd é impressionante: muita técnica, variações, pedais, mellotrons, etc. A épica faixa "Supper's Ready" com quase 23 minutos de duração se tornou referência no estilo. Uma pena que, ao assumir a liderança e a voz do conjunto nos anos 80, Phil Collins transformou-se na breguice que conhecemos...

Octopus (1972) - Gentle Giant: O GG era uma banda "estranha" e experimental, digamos assim: o som dela é difícil de rotular, meio que uma mistura de jazz, música clássica, folk e rock. Seus integrantes além dos instrumentos "tradicionais" tocavam saxofone, violoncelo, trompete, violino, xilofone e afins. As melodias são dissonantes, vocais harmônicos em sobreposição. Eu gosto, mas não aconselho esta banda a neófitos do progressivo.

Trilogy (1972) - Emerson Lake & Palmer: o terceiro disco de estúdio do trio inglês, só poderia ter o título de Trilogy, né? Tirando a horrenda capa, o som aqui é muito bom. Predominam os teclados de Keith Emerson, acompanhados da bateria precisa de Carl Palmer. Incrível notar que o som deles era "pesado" mesmo não contando com um guitarrista, vide o tema "Hoedown"

Thick As A Brick (1972) - Jethro Tull: imagine um disco composto de apenas UMA música. O tema gira em torno de um poema escrito por um precoce garoto inglês que fala sobre os desafios de envelhecer. O Tull é liderado pelo vocalista e flautista Ian Anderson e tem a competente guitarra de Martin Barre, com muita, mas muita influência do folk.

Remember The Future (1974) - Nektar: quarto trabalho lançado por este grupo inglês, com residência na Alemanha. Praticava o que podemos chamar de hard prog e, devido a isso, influenciou bandas como o Iron Maiden (existe até um b-side com o cover de "King Of Twilight").

Red (1974) - King Crimson: mais uma banda "estranha e experimental". Misturava jazz com rock pesado. Uma curiosidade é saber que o falecido "craque da guitarra" Kurt Cobain achava este disco o melhor de toda a história. A formação da banda aqui era: John Wetton (baixo e voz), Bill Bruford (bateria, ex-Yes) e Robert Fripp (guitarra). A faixa-título é foda!

Criaturas da Noite (1975) - O Terço: úncio representante brasileiro na lista, contava com os vocais, teclados e viola do Flávio Venturini (tá, sei que é um chato), mas fazia um som que misturava progressivo e rock 'n' roll com ritmos regionais. Há aqui a obra-prima do prog nacional: "1974", faixa instrumental de mais de 12 minutos de duração.

Moonmadness (1976) - Camel: banda liderada pelo guitarrista e vocalista Andy Latimer. Talvez, a melhor guitarra solo de todo o rock progressivo: um timbre perfeito de Fender Stratocaster e melodías belíssimas. "Lunar Sea" é o grande destaque do cd.

Enfim, o Rock Progressivo é um estilo difícil de gostar, pois precisa de tempo para ser "digerido", além de uma certa sensibilidade musical para apreciar técnica, virtuosismo e músicas longas. Quem ainda não conhece e quiser dar uma chance, aproveite as dicas acima.

[ ]'s

"Solos de guitarra não vão me conquistar..."

2007-07-22T21:40:00.000-03:00

Na realidade, vão, sim! Como bom aspirante a guitarrista que sou, amo solos de guitarra. Sempre analiso, tento tirar (isso é o mais complicado), estudo as características e a história do músico, etc.
No mundo da música, existem guitarristas que sabem tocar e aqueles que fingem saber (detesto estes "zerados"). Por outro lado, temos os que sabem tocar muito bem, mas não precisam mostrar isso a todo momento e os "masturbadores" do instrumento que, via de regra, deixam o feeling de lado e abusam da minha paciência tocando 140 notas por segundo (coisa muito legal de se fazer, porém maçante de ouvir).
Não vou negar que adoro virtuosos como Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani e afins. Só que tenho predileção especial pelo sentimento que demonstra um Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page ou, até mesmo, guitar-heros como Steve Morse e Eduardo Ardanuy. O que importa é quando o solo se torna quase que um refrão da música, ou seja, você consegue lembrar dele.

Nesta pequena lista, relacionarei algumas músicas cujos solos de guitarra acho bem marcantes, sem ordem :

- "Gimme More Time" - Whitesnake - Álbum: Slide It In (1984) - Guitarrista: John Sykes;

- "Pro Dia Nascer Feliz" - Barão Vermelho - Álbum: Barão Vermelho 2 (1983) - Guitarrista: Roberto Frejat;

- "Die Hard The Hunter" - Def Leppard - Álbum: Pyromania (1983) - Guitarristas: Steve Clark e Phil Collen;

- "Shapes Of Things" - Gary Moore - Álbum: Victims Of The Future (1983) - Guitarrista: Gary Moore;

- "Lanterna dos Afogados" - Paralamas do Sucesso - Álbum: Big Bang (1989) - Guitarrista: Herbert Vianna;

- "No More Lonely Nights" - Paul McCartney - Álbum: Give My Regards To Broad Street (1984) - Guitarrista: David Gilmour;

- "Beat It" - Michael Jackson - Álbum: Thriller (1982) - Guitarrista: Edward Van Halen;

- "Easter" - Marillion - Álbum: Seasons End (1989) - Guitarrista: Steve Rothery;

- "Bark At The Moon" - Ozzy Osbourne - Álbum: Bark At The Moon (1983) - Guitarrista: Jake E. Lee;

- "While My Guitar Gently Weeps" - The Beatles - Álbum: The Beatles (1968) - Guitarrista: Eric Clapton;

- "Don't Stop Believin'" - Journey - Álbum: Escape (1981) - Guitarrista: Neal Schon;

- "Moonlight Shadow" - Mike Oldfield - Álbum: Crises (1983) - Guitarrista: Mike Oldfield;

- "Shout" - Tears For Fears - Álbum: Songs From The Big Chair (1985) - Guitarrista: Roland Orzabal;

- "Overkill" - Men At Work - Álbum: Cargo (1983) - Guitarrista: Ron Strykert ;

- "Detroit Rock City" - Kiss - Álbum: Destroyer (1976) - Guitarristas: Ace Frehley e Paul Stanley;

- "Straight To The Heart" - Dio - Álbum: Holy Diver (1983) - Guitarrista: Vivian Campbell;

- "Burn" - Deep Purple - Álbum: Burn (1973) - Guitarrista: Richie Blackmore;

[ ]'s

Não tem nada a ver comigo, mas eu gosto

2007-07-18T12:10:00.000-03:00

Geralmente, julho, em Belém, é o mês das férias. Os estudantes ficam de pernas pro ar, os pais aproveitam para organizar a viagem para os "balneários" (cara, como odeio esse termo brega), alguns trabalhadores afortunados ganham alguns dias para seu descanso, etc.

Esse ano, o "meu" julho tem sido bem diferente da situação acima descrita: trabalho, trabalho e mais trabalho. Parece que todos os juízes trabalhistas foram proibidos de gozar deste direito constitucional (art. 7º, inciso XVII) e, dessa forma, resolveram "punir" autor, réu e seus respectivos advogados, marcando ou re-marcando as audiências para o mês corrente. Já pensou ter que ir para o tribunal às 11 horas da manhã de uma sexta-feira de julho? Eu mereço mesmo. A sorte está tão grande que, na última sexta-feira 13, bati meu carro em outro, pertencente à nossa "super bem preparada psicologicamente" Polícia Militar, mas isso é assunto para um outro texto.

Onde quero chegar discorrendo sobre tudo isso? Apesar de ocupado, tenho escrito mais aqui no Blog. O assunto da vez são as coisas que não têm nada a ver comigo mas que, inusitadamente, eu gosto. As pessoas que me conhecem bem normalmente já traçam um perfil das minhas preferências e implicâncias. Assim, surpreendendo a todos, aí vai:

Comédia-romântica: não sei que razão me faz gostar de um filme onde um casal se conhece mas, num primeiro momento, não se envolve, para, depois de diversas situações cômicas, ficarem juntos, terminarem e, no fim, reatarem o relacionamento. É sempre assim, pode reparar em "Um Lugar Chamado Nothing Hill", "Casamento Grego", "Como Se Fosse a Primeira Vez", etc. Talvez, porque sou muito tímido com as mulheres, sei lá...

Cindy Lauper, Madonna, Sade, Roxette e Cranberries: não gosto muito de vocais femininos, provavelmente devido às minhas raízes "metálicas", onde predominam 95% de vozes masculinas (não necessariamente voz de macho). Ocorre que cresci ouvindo Cindy Lauper e Madonna; Roxette é um pop-rock bem legal de escutar com a namorada; A Sade tem uma voz tão sensual e cool e as músicas dos Cranberries são fáceis de tirar no violão, hehehehe.

Soundgarden e Foo Fighters: roqueiro que me conhece, sabe que eu ODEIO grunge e todas as bandas alternativas vindas daquela cena de Seattle, no início dos anos 90. Eu tinha tudo para detestar, também, estas 2 bandas. Todavia, acho que o Soundgarden tem um groove e um "quê" bem pesado e true. Já a banda do Dave Grohl, ex-Nirvana (esta é a que eu menos suporto em todo rock) faz aquele rockzinho maneiro, com uma levada pop, com refrões empolgantes, apesar do instrumental deles não possuir nada muito técnico ou complicado. Mas, afinal de contas, eu adoro Ramones!

Veja, Isto É e Época: não gosto de política, não possuo nenhuma posição partidária ou ideológica, sei bulhufas de economia e índices financeiros, tampouco ligo para exposições de arte contemporânea realizadas em algum SESC-Pompéia da vida. Só que eu não consigo ver uma revista dessas "dando sopa" por aí. Logo eu pego, começo a folhear e devoro a dita cuja inteirinha. Como não costumo assistir aos tele-jornais, nem aos canais jornalísticos da SKY, é uma boa forma de me manter não tão alienado assim.

Religiões: eu acredito em Deus, isso é fato.Porém, não me chame para ir em missa, mesa-branca, terreiro, sinagoga, oração, terço, etc. Acho isso tudo uma grande chatice, perda de tempo, enrolação, ou seja, fico com sono e me estresso. Contudo, tenho um fascínio por conhecer a história das crenças, religiões, como surgiram, o que eles acreditam, o que proíbem (adoram proibir alguma coisa). Quem sabe por eu acreditar nessas teorias conspiratórias, fico tentando achar quem é que está mentindo, querendo dominar o Mundo.

[ ]'s

Bandas para escutar o resto da vida

2007-07-17T11:08:00.000-03:00

De novo, o Doda pediu e eu não pude recusar (mas não te "entrosa" hein, sacana! Ainda existem certas coisas que não faço!). Ok, chega de trocadilhos idiotas de 8a. série, hehehe. Minha missão, agora, é listar quais as 5 bandas que eu escolheria para passar o resto da vida ouvindo.

É uma tarefa bem difícil para mim, um ávido devorador de música, tanto faz ela rock 'n' roll, metal, jazz, ou seja lá o que for. Meu PC passa 6 dos 7 dias da semana, ininterruptamente conectado ao SoulSeek, baixando tudo o que eu ainda não tinha comprado em disco antes da invenção da banda-larga. Isto é, possuo a discografia de inúmeras bandas que eu já gostava, de muitas que conhecia pelo nome e de algumas que sequer tinha ouvido falar. É quase 1 Tera-byte de mp3 e uns 1.500 cd's pra escolher. Não que eu seja "o expert" (longe de mim) mas, quando o assunto é música, não nego fogo. Pois bem:

Vamos supor que o meu querido Paysandu fechasse as portas e fosse extinto (infelizmente, a situação do clube começa a me afligir quanto à esta possibilidade). Só com isso, eu já perderia quase 40% do meu divertimento que é ir ao campo ("estádio", aqui em Belém) e me tornaria um semi-morto. Imaginemos, também, que eu tivesse casado com uma ploc lanceira ("puta", termo também usado na capital paraense) que tomasse todos os meus bens num divórcio, me deixando completamente liso, só me restando um iPod com a discografia de 5 bandas para ouvir enquanto bebesse um gole de buchudinha ("cachaça", vocês já sabem onde), para depois sair andando nú, todo sujo, pela rua. Quais seriam essas bandas?

Elvis Presley: O cara popularizou tudo o que veio depois dele. Até então, rock era visto pelos americanos racistas (desculpem-me pelo pleonasmo) como música de negro delinquente. Esse tabu foi quebrado e o estilo explodiu quando o "Rei" apareceu. Não o escolhi só pela importância histórica, mas também porque acho suas músicas divertidas pra caramba e, apesar de umas bobinhas, outras melosas, o cara tem um vozeirão, com um extenso alcance e técnica que fez alguns especialistas considerarem um instrumento. Eu gosto até da fase cafona dele: inchadaço, usando aquelas roupas com capas brancas, lantejoulas e suas costeletas enormes.

Black Sabbath: Os "pais" do heavy metal. Existe frase mais clichê? Só que não tem como negar que o Sabbath demonizou, distorceu e aumentou o volume de tudo que o Elvis criou. Tony Iommi, com seus riffs e power-chords, influenciou 10 entre 10 guitarristas de qualquer sub-gênero da música pesada. Tanto faz com Ozzy, Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes ou, até mesmo, com o mega-esculachado Tony Martin nos vocais, o extenso material lançado por esta banda merece ser ouvido até a minha morte. Por favor, sem "Paranoid" ou "Iron Man" no iPod, mas com todo o resto, principalmente "Heaven and heeeeeeeeellllll!!!" \m/

Queen: Pouco me importa se todo mundo tem implicância com a viadagem do Freddie Mercury ou se já estou enjoado de "We Will Rock You", "We Are The Champions", "I Want To Break Free" e "Love Of My Life". Considero essa banda injustiçada justamente pelos hits, já que os primeiros 8 (oito) discos de estúdio lançados entre 1973 e 1980 são quase obras-primas, recheados de ecletismo (termo perigoso, eu sei), variações ritmicas, fraseados guitarrísticos inovadores de Brian May, quase como uma orquestra de guitarras. Do meu iPod poderiam limar todos os sucessos radiofônicos, exceto "Under Pressure", a minha favorita na obra do Queen.

Deep Purple: Se o Black Sabbath inventou o heavy metal, o Purple colocou muita técnica, improvisação, e profissionalismo no estilo. Recheado de músicos talentosíssimos em quaisquer de suas inúmeras formações (a banda já trocou de integrantes como quem troca de roupa) e mistura o peso da guitarra com a erudição do teclado, além dos potentes vocais de Ian Gillan, sendo que a fase com David Coverdale/Glenn Hughes nos vocais também é perfeita, pra mim. O conjunto gerou uma série de "filhos" como Rainbow, Whitesnake, Ian Gillan Band, além de ter influenciado uma geração inteira de bandas do heavy ao progressivo. Sem "Smoke on The Water", please...

Kiss: Rá!!! A grande "surpresa" da lista. Claro que essa aqui não poderia faltar, né? Sou fã assumido e tenho quase TUDO. Tá, é impossível afirmar isso de uma banda que já lançou desde camisinha, cartão Visa, automóvel e até caixão(!). Foram eles que inventaram as explosões, mega-espetáculos nos shows, o glam, e todo o hard rock festeiro que se seguiu dos anos 70 até hoje. O conjunto tem mais de 30 discos lançados: o rock 'n' roll do início, uma fase disco, um álbum conceitual, uma guinada ao heavy metal, a "farofada" dos anos 80 e a volta das maquiagens. É muita coisa boa, com algumas merdas, claro. Mas, se no merchandising oficial eles lançaram até papel-higiênico, por que não podem fazer cagada? Ah! Na pasta do Kiss, pode deixar tudo, inclusive "Rock And Roll All Nite" :-)

[ ]'s

Tocando guitarra

2007-07-06T13:56:00.000-03:00

No último dia 29 de junho, foi realizado no auditório do CCAA de Belém a primeira prova prática do curso de guitarra da Escola G2 Muhsica. O evento foi aberto ao público, em especial aos familiares e amigos dos alunos participantes.

Por ser aluno há cerca de 1 (um) ano, também fui avaliado naquela noite quente de sexta-feira. Confesso não ter me dedicado ao estudo, nem tampouco realizado mais ensaios. Sobretudo, por estar muito nervoso (sou tímido, porra!) não fiz uma boa apresentação, bem abaixo da nota 7,5 que recebi (obrigado ao meu professor e amigo Saulo Caraveo, pela aliviada).

O "quase-fiasco" pode ser conferido neste link. Eu sou o cara da esquerda, usando essa camisa bege. Fiquem à vontade para comentar minha performance...

[ ]'s

Top 5: Playboy's favoritas da adolescência

2007-06-30T10:00:00.000-03:00

Bom, já tem um tempão que não escrevo por aqui. Os motivos são os mesmos de sempre: preguiça, falta de criatividade e/ou saco, ou seja, não nasci para ser um blogueiro.

Todavia, tenho acompanhado os blogs legais que constam da pasta "Meus favoritos" do IE. Seguindo a sugestão do Doda, amigo dos tempos de colégio, elaborei a lista das 5 Playboy's que marcaram meus tempos de "empinador de papagaio", quando eu era um magricelo cheio de espinhas na cara, apelidado de "Chokito" :-(

Só lembrando que a lista está em ordem cronológica, não de preferência...

1 - Vanusa Spindler - Junho de 1989: foi a primeira revista "dessas" que eu ganhei. Foi presente da minha mãe (!). A musa da capa tinha bunda e seios grandes, loira, olhos azuis, etc. Por onde anda Vanusa?

2 - Mara Maravilha - Fevereiro de 1990: calma, eu sei que ela não era lá essa coca-cola, mas era quem eu assistia durante as tardes na então TVS. Imagine a curiosidade da garotada na pré-puberdade para ver as "maravilhas" da apresentadora (tá bom, foi horrível esse trocadilho).

3 - Kátia Maranhão - Abril de 1991: lembro que nunca tinha ouvido falar nela até então. Contudo, depois deste ensaio ela foi apresentadora do Casseta & Planeta Urgente por um tempo. Branquinha, cabelos ondulados, fotos tomando banho de espuma, pera aí um pouquinho...

4 - Cristina Mortagua - Maio de 1992: Nossa! Essa aí era (ou ainda é) uma das mulheres mais safadas da face da Terra. Mesmo vestida de freira, não tem escapatória. Morenaça muito gostosa. O Edmundo "Animal" comeu, engravidou e se fud...

5 - Mônica Carvalho - Maio de 1993: Taí o tipo de mulher que eu mais gosto: morena meio mestiça com índia; cabelos encaracolados; seios médios; bunda arredondada, mas não muito grande, pêlos pubianos aparados, porém, no lugar onde devem estar (odeio essas depilações de hoje em dia). Na época, ela aparecia na abertura de uma novela. Atualmente, acha que é atriz.

[ ]'s

Os 10 discos mais frustrantes

2006-12-15T08:10:00.000-03:00

Sabe quando você abre um revista ou entra num site da internet e lê que aquela banda que você tanto curte está gravando um novo cd? Eu, fanático por música, fico logo ansioso aguardando o lançamento. Daí, o bendito vai para a loja (atualmente, é meio complicado dizer que todo mundo "compra" discos, hehehe) e, quando finalmente se escuta, vem a bomba: o novo trabalho é uma merda, as músicas são chatas, mudaram o som da banda, até a capa é "palha", etc.

Abaixo, escolhi apenas 10 (dez) dos inúmeros "chutes no meio das pernas" que já levei:

Def Leppard - Slang (1996): Eles eram uma banda de hard rock "farofa" nos anos 80, o baterista não tem o braço esquerdo, mas mesmo assim mandava muito bem com um kit eletrônico, as músicas eram cheias de energia e vendiam milhões de discos. Porém, como os rockstars estão sempre insatisfeitos, resolveram mudar. O que fazer então? Jogar tudo pro alto e reciclar o som, simplificar tudo. Acho que andaram ouvindo muito a turma grunge de Seattle antes de entrarem em estúdio. Resultado: um disco insosso, fraquíssimas vendas e retorno ao estilo consagrado no cd seguinte.

Europe - Secret Society (2006): Outro representante da safra poser do hard oitentista. Eles sumiram em 1992 e voltaram em 2004, com a formação original, lançando o apenas mediano Start From The Dark, que já preparou o caminho para o que temos aqui: canções cheias de influências modernas, guitarras com afinação baixa e vocais distorcidos. Não espere uma nova "The Final Countdown", pois mal dá pra ouvir os teclados nessa porcaria...

Helloween - Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005): Desde que o vocalista Michael Kiske saiu em 1993, essa banda nunca mais foi a mesma. De pioneiros do heavy metal melódico, tornaram-se clones de si mesmos, piorando mais ainda com a horrorosa voz do novo cantor, Andi Deris. Neste álbum, os alemães decidiram criar uma terceira parte para os aclamados Keepers... lançados nos anos 80. A iniciativa atiçou os antigos fãs, que imaginavam um retorno aos tempos de glória do conjunto. Que nada, do cd (duplo) salvam-se umas 2 ou 3 músicas, no máximo. Êta disquinho pereba...

Iron Maiden - Virtual XI (1998):
Outra banda que padeceu com a troca de vocalistas. Já tinham lançado o fraco The X Factor (1995). Só que errar é humano. Burrice foi insistir com Blaze Bayley. Trata-se do 11º trabalho de estúdio da carreira e como seria lançado na época da Copa do Mundo da França, alguém teve a "genial" idéia de colocar um moleque assistindo um jogo em realidade virtual entre Brasil e Inglaterra na horrenda capa do disco. O som então nem se fala: músicas e refrões hiper-repetitivos, péssimos vocais e até uma balada com nome em espanhol (!): "Como Estais Amigos". Nota 0.

Kiss - Carnival Of Souls (1997): Pô, pera lá! Todo mundo sabe que eu sou tiete do Kiss. Agora, isso aqui não é Kiss! Os vocais são do Paul Stanley e do Gene Simmons, mas e o resto? Se me dissessem que a banda de acompanhamento foi o Stone Temple Pilots, Alice In Chains ou o Soundgarden eu não duvidaria. É grunge puro! Foi gravado em 1995, contando com Eric Singer (bateria) e Bruce Kulick (guitarra), mas foi engavetado depois da volta da formação original mascarada. Resolveram lançá-lo dois anos depois, devido à pirataria que rolava solta em cima da demo-tape.

Ozzy Osbourne - Down To Earth (2001): Depois do seriado "The Osbournes", Ozzy nunca mais foi o mesmo. Acho que ficou "gagá" de vez. E como quem manda é sua mulher, Sharon, esta decidiu que o estilo da banda deveria ser atual, moderno: aquele metal "adidas" ou new metal, com a cara de Linkin' Park, Limp Biskuit, Korn, etc. Claro que ficou um perfeito saco de fezes. Nem o Zakk Wilde na guitarra ajuda aqui.

Metallica - St. Anger (2003): Ah, esses caras já vinham decepcionando desde o Load (1996), mas há quem diga que eles já tinham "se vendido" no disco Metallica (1991). Fizeram tudo para que todo mundo esquecesse que um dia tocaram heavy metal, até brigaram com o Napster, em 2000. Pra piorar, mandaram embora o baixista Jason Newsted (o baixo foi comandado pelo produtor Bob Rock). Não conformados, decidiram substituir a bateria por um jogo de panelas Tramontina e ELIMINARAM os solos de guitarra das músicas. Melhor nem continuar e ficar por aqui, antes que eu vomite...

Megadeth - Risk (1999): Dave Mustaine sempre sentiu muita inveja do Metallica. Dessa forma, quando viu que seus ex-companheiros estavam "amansando" suas músicas, usando roupas da moda, limpinhos e com os cabelos cortados, aparecendo na mídia e vendendo milhões, o cara surtou e decidiu copiar tudo isso. Acontece que o Megadeth é diferente, começando pela voz de pato do Mustaine. Aqui ele atirou pra tudo quanto é lado: tem baladinha romântica, pop rock e até um quase techno. Intragável.

Van Halen - Van Halen III (1998): Confesso que, quando soube que tinham demitido o vocalista Sammy Hagar, cheguei a me empolgar, achando que o showman David Lee Roth voltaria a ocupar a voz do grupo. Ledo engano: recrutaram o ex-Extreme, Gary Cherone (aquele do hit More Than Words). O que esse rapaz esganiça aqui é dose pra mamute. As músicas são chatas e sonolentas. Uma delas tem o vocal do guitarrista Edward Van Halen, um total fracasso como cantor. De tão baixas as vendas do álbum, a gravadora Warner decidiu cancelar o contrato com a banda. Quem manda fazer merda...

Aerosmith - Just Push Play (2001): Depois de "Cryin" e, principalmente, "I Don't Want To Miss A Thing", o Aerosmith virou queridinho de 11 entre 10 adolescentes assinantes da revista Capricho. Cadê aquela banda festeira, com vocais rasgados, guitarras "na sua cara" e composições bem rock 'n' roll? Essa bolachinha é puro pop-rock, totalmente comercial, com músicas feitas para tocar na Jovem Pan e seus vídeo-clipes "bombando" na parada do Disk-MTV apresentado por aquelas gêmeas retardadas. Triste :(

[ ]'s

ALICE COOPER - "Welcome To My Nightmare" (1975)

2006-12-13T22:59:00.000-03:00

Alice Cooper foi o nome da banda montada pelo vocalista Vincent Damon Furnier que, segundo reza a lenda, foi inspirado por um espírito através da famosa "brincadeira do copo". A formação continha Alice Cooper (vocal), Glen Buxton (guitarra), Michael Bruce (guitarra), Dennis Dunaway (baixo) e Neal Smith (bateria).

O grupo foi pioneiro no rock teatral, cujos shows apresentavam desde sangue falso, cadeira elétrica e até uma guilhotina que decepava a cabeça do vocalista. Dizem que foi a fonte de inspiração do Kiss. Porém, os dois primeiros discos, "Pretties for You" (1969) e "Easy Action" (1970), seguem uma linha mais psicodélica. Foi a partir do terceiro disco "Love It To Death" (1970), que o puro rock 'n' roll foi finalmente incorporado ao som dos caras.

Em 1974, após a famosa passagem pelo Brasil, com shows superlotados e, consequentemente, gente pisoteada na confusão, o "Alice Cooper Group" se desfez. Assim, Alice Cooper (o vocalista) seguiu em carreira solo. Este escalou Bob Ezrin para produzir um de seus melhores e mais conhecidos discos. É um álbum conceitual sobre pesadelos, com um clima bem dark. Cada música é um pedaço de sonho. É nesse disco que estréia o mascote Steven, que sempre apareceria de alguma maneira em algum álbum, seja nas letras ou no encarte dos discos.

Os grandes destaques aqui são: a balada "Only Women Bleed", a faixa-título, o rockão "Department Of Youth", a irônica "Cold Ethyl" e a sombria "Black Widow", que conta com uma narração do ator Vincent Price (que interpretou vários filmes de terror e, anos mais tarde, também fez uma narração no final da música "Thriller" do Michael Jackson).

Daí em diante, a carreira solo de Cooper deslanchou, apesar de alguns altos e baixos, principalmente no final dos anos 70 até meados dos anos 80, devido a problemas com alcoolismo. Porém, a partir do disco Trash (1989), recheado de hits, o sucesso veio novamente e até hoje o cantor está na ativa, lançando bons discos e fazendo turnês. Não preciso dizer que sou fã de carteirinha do cara, né? ;)

[ ]'s

THIN LIZZY - "Live And Dangerous" (1978)

2006-12-11T08:18:00.000-03:00

O Thin Lizzy foi formado em 1969, na cidade irlandesa de Dublin, contando com Phil Lynott (baixo e vocal), Brian Downey (bateria) e Eric Bell (guitarra). A banda lançou trabalhos excelentes que entraram para a história do hard rock e foi uma das pioneiras das chamadas twin guitars: aqueles duetos de guitarras característicos de bandas como Iron Maiden (o baixista Steve Harris é fã confesso do Lizzy) e Judas Priest.

O disco Live And Dangerous, lançado em 1978, contava com o line-up clássico da banda: os já citados Phill Lynnot e Brian Downey, mais Scott Gorham (guitarra) e Brian Robertson (guitarra).Foi gravado ao vivo na turnê de 1977 e traz os grandes hits do grupo, como: "Emerald", "The Boys Are Back In Town", "Don´t Believe A Word" e "The Rocker".

Há alguns anos, a revista britânica Classic Rock Magazine promoveu uma votação que contou com cerca de 7.000 leitores e o elegeu como o melhor álbum de rock ao vivo de todos os tempos! Porém, recentemente, foi revelado que de "ao vivo" este disco tem pouca coisa...

Segundo o produtor Tony Visconti, a voz de Phil Lynott foi totalmente refeita em estúdio para sanar algumas falhas técnicas, e com muito cuidado para que as novas vocalizações parecessem “ao vivo”. Ainda sobre as vozes, os backing vocals de Brian Robertson e de Scott Gorham também foram refeitos, e cantados pelo próprio Phil. Imaginem um disco ao vivo em que o cantor principal faz sua parte e as vozes de fundo simultaneamente. As linhas de contra-baixo também foram regravadas, bem como várias partes das guitarras. O único instrumento que não foi "mexido" em estúdio, ou seja, é verdadeiramente ao vivo, é a bateria.

De fato, o som está muito cristalino, "perfeitinho" demais. Mas, particularmente, não me importo se é falcatrua ou não. O que interessa é boa música, rock 'n' roll no "talo". E isso eles sabiam fazer muito bem. Aliás, quase todas as bandas fazem overdubs em seus "Live", nem vale a pena se estressar por isso.

Pra quem não conhece nada do conjunto irlandês, este é um ótimo apanhado da carreira. Vão com fé que eu garanto ;-)

Vale informar que o grupo acabou em 1983, e seu líder, Phil Lynott veio a falecer em janeiro de 1986, em decorrência de cirrose.

[ ]'s

DEEP PURPLE - "Come Taste The Band" (1975)

2006-12-09T10:07:00.000-03:00

Nos anos 70, o Deep Purple, juntamente com o Black Sabbath e o Led Zeppelin, foi um dos pilares do rock pesado, ajudando a definir o som que futuramente seria denominado Heavy Metal. Após um início de carreira meio imperceptível, a banda lançou grandes discos como: In Rock (1970), Fireball (1971), Machine Head (1972) e Made In Japan (1972), que até hoje são considerados clássicos do estilo.

Em 1973, o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover são demitidos e, para as vagas, são recrutados David Coverdale (vocal) e Glenn Hughes (baixo e vocal). Assim, no mesmo ano, lançam mais um ábum excelente: Burn. Porém, nas sessões de gravação do disco seguinte (Stormbringer, lançado em 1974), o guitarrista e fundador Richie Blackmore demonstrou todo o seu descontentamento com o novo direcionamento musical do grupo. A grande influência de soul e funk desagradava profudamente Richie, fato que culminou com sua saída da banda, após o fim da turnê em abril de 1975. A banda não pensou duas vezes e, por indicação de David Coverdale, convidou o jovem guitarrista Tommy Bolin, que já havia tocado no James Gang, Zephyr, Billy Cobham, entre outros.

Bolin deu nova vida ao Purple, com riffs e solos fantásticos, destacando-se as faixas "Coming Home", "Lady Luck", "Gettin' Tighter" e "This Time Around/ Owed To G", que evidenciaram ainda mais a "veia funky" do conjunto. Os teclados de Jon Lord e a bateria de Ian Paice também mostram altíssima competência. Já os duetos vocais de Coverdale e Hughes estão entre os melhores da história do rock.

Após o lançamento, a banda seguiu em turnê de divulgação. Todavia, com pouco mais de um mês na estrada começaram a surgir diversos problemas com Hughes e Bolin no que se referia a drogas (cocaína e heroína, respectivamente). Enquanto estavam ensaiando e gravando, Bolin conseguiu manter um certo controle, mas antes do início de um show no Japão, ao injetar a droga, seu braço direito ficou semi paralisado. Assim, subiu ao palco com a sua guitarra com o volume no minímo, fazendo somente as bases, enquanto Jon Lord executava os solos.

Em 1976, o Purple partiria para a Inglaterra onde, a 11 de março, começam uma série de 5 apresentações. Para desespero de todos, Bolin perdera o controle novamente e todas as datas inglesas foram um fiasco. Após isso, Jon Lord e Ian Paice decidem encerrar a banda. Em dezembro do mesmo ano, Tommy Bolin faleceu em decorrência de overdose.

Daí pra frente, Coverdale formou o Whitesnake, chamando Lord e Paice para a banda. Glenn Hughes seguiu gravando com diversos artistas (ver biografia aqui). O Deep Purple retomaria as atividades em 1984, porém com a formação clássica (Ian Gillan, Roger Glover, Richie Blackmore, Jon Lord e Ian Paice), a chamada mk II.

É isso aí, pessoal, de vez em quando volto a escrever por aqui. Quem tiver interesse nesse discaço, eu faço uma cópia :P

[ ]'s

Obs: este texto é dedicado ao meu brother, Rick Gonçalves, que considera o Come Taste.."A SÍNTESE DO HARD ROCK" :)))

AEROSMITH - "Rocks" (1976)

2006-10-09T09:33:00.000-03:00

Após uma longa pausa, estou de volta. Não sei se vou ter paciência de escrever muito, mas procurarei não deixar isso aqui desatualizado por tanto tempo.

Hoje, resolvi falar do melhor disco do Aerosmith: "Rocks", lançado em maio de 1976, depois do sucesso de "Toys In The Attic", do ano anterior

Pra quem não conhece a fase setentista da banda, eles tocavam um rock 'n' roll vigoroso, com fortes influências do blues. Era totalmente diferente da fábrica de baladas xaropes para a MTV em que o conjunto se tornou a partir dos anos 90. Portanto, se você ama "Cryin", pira o cabeção ao som de "Crazy" e acha "I Don't Wanna Miss A Thing" a mais bela canção de amor de todos os tempos (arrgh!), passe longe desse disco. Aqui não tem nada disso! É um disco de rock, pô!

As faixas vão do rock carregado de swing e funk em "Get the Lead Out" e "Last Child", passando pelas velozes "Rats in the Cellar" e "Lick and a Promise" e o blues pesado em "Sick as a Dog." Lógico que não poderiam faltar os gritos alucinados de Steven Tyler em "Back in the Saddle", que possui um riff cavalgado quase country. Há espaço para uma balada: "Home Tonight", porém mais melancólica e menos melosa do que a fase atual da banda. O grande destaque desse álbum é "Nobody's Fault", pela cadência, melodia e o clima dark que transmite.

Como o próprio título em inglês sugere: ROCKS (Esse disco é do car..!!!). Um disco que acabou de vez com as comparações com os Rolling Stones (pessoalmente, nunca achei nada parecido, só a boca grande dos vocalistas e o profundo apreço pelas "substâncias proibidas" que detinham os integrantes de ambas as bandas) e deu personalidade própria à trupe de Boston, que foi, nessa época, uma das melhores bandas do hard rock mundial.

LET THE MUSIC DO THE TALKING!!!

Enquete: qual o vocalista mais LINDO do rock?

2006-04-19T10:02:00.000-03:00

A parada é duríssima, por onde eles passam (ou passavam, já que dois deles são falecidos) atraem a tietagem histérica das garotas que os veneram como deuses. Eis os galãs da disputa:

a) Dee Snider (Twisted Sister)

b) Brian Johnson (AC/DC)

c) Geddy Lee (Rush)

d) Lemmy Kilmister (Motörhead)

e) David Byron (Uriah Heep) - falecido

f) Joey Ramone (Ramones) - falecido

g) Biff Byford (Saxon)

Você precisa conhecer em Belém

2006-03-29T08:36:00.001-03:00

- O mau-humor da garçonete/dona do Budega;

- As cadeiras com cheiro de c* do Toc-Toc da Doca;

- A Cerpa QUENTE do Café Imaginário;

- O lema "o cliente está sempre errado" do Habib's;

- As malucas operações matemáticas feitas na conta do Pizza Hut;

- Ouvir: -Acabou a cerveja, às 22h no Jungle;

- Também ouivr: - Se não estiver no happy-hour não pode consumir nada, no Amazon Beer;

- O couvert artístico mais caro que a pizza da Vitória (Icoaraci);

- O X-gordura do Big Mengão;

- O "pitiú" que paira no ar no Asahi (Av. Gov. José Malcher);

- As formigas na terra embaixo da sua mesa do Churrasquinho do Japa (Rod.Augusto Montenegro);

- O interminável reggae do Santa Fé;

- O "descontão" que a dona do Arapuca's (Av.Dr. Freitas, próximo à casa do Orla) faz na compra de uma grade de cerveja.

QUE BELEEEEEZA!!!

Ps: quem tiver mais dicas gastronômicas ou culturais, deixe nos comentários ;)

[ ]'s

AOR

2006-03-27T11:52:00.000-03:00

Mas o que diabo significa AOR? Essa é a sigla de Adult Oriented Rock (rock orientado para adultos) ou Arena Oriented Rock (rock orientado para arenas), isto é, um rock comercial (feito para tocar nas rádios), melódico, carregado em refrões, riffs de guitarra e teclados (bastante teclados!!!). Assemelha-se bastante ao rock "farofa", só que este aproxima-se mais do heavy metal, enquanto que no AOR predominam o pop e as baladas açucaradas.

Foi o som característico dos anos 80, principalmente nos filmes produzidos nos EUA (Férias do Barulho, A Garota de Rosa-shockin', Rocky IV, Clube dos Cinco, Footloose, etc) e nas propagandas de cigarro que mostravam jovens saudáveis praticando esportes radicais, aventura e adrenalina na veia (uhuu!!).

Nos dias atuais, apesar de sua total decadência, o estilo ainda sobrevive no underground saudosista e nas rádios classic rock americanas. Porém, sem o mesmo apelo popular que o tornou a moda (ou a "praga") da década oitentista. A seguir, alguns artistas representativos do gênero e suas músicas de maior sucesso:

Boston: More Than A Feeling (1976);

Styx: Babe (1979) e The Best Of Times (1980);

Kansas: Dust In The Wind (1977), Point Of Know Return (1977) e Play The Game Tonight (1982);

Journey: Don't Stop Believin' (1981), Separate Ways (1983), Be Good To Yourself (1986) e Ask the Lonely (1988);

Asia: Only Time Will Tell (1982) e Heat Of The Moment (1982);

Heart: These Dreams (1985) e Alone (1987);

Foreigner: Waiting For A Girl Like You (1981) e I Wanna Know What Love Is (1984);

Survivor: Eye Of The Tiger (1982), Moment Of Truth (1984), I Can't Hold Back (1985) e Burning Heart (1985);

Toto: Hold The Line (1978), Rosanna (1982), Africa (1982) e I'll Be Over You (1986);

King Kobra: (Never Say Die) Iron Eagle (1986)

Quem estiver interessado nas "preciosidades", pode procurar na net ou me pedir, já que adoro essas breguiçes toscas.

[ ]'s

Grandes vocalistas: GLENN HUGHES

2006-03-10T08:59:00.000-03:00

Glenn Hughes nasceu em 1952, na Inglaterra. Aos 16 anos, montou a banda Trapeze e entrou para o mundo da fama como vocalista e baixista. Eles lançaram três álbuns, sendo que o melhor é "You Are The Music, We’re Just The Band" (1972).

Em 1973, foi convidado pelo tecladista Jon Lord para substituir o baixista Roger Glover no Deep Purple. O guitarrista e temperamental Richie Blackmore, não aceitou que Hughes assumisse também o posto de vocalista (Ian Gillan também havia deixado o conjunto), pois achava que ele brilharia mais do que o resto da banda. Assim, recrutou um ex-balconista de uma loja de roupas, David Coverdale (que anos mais tarde montaria o Whitesnake), para assumir os vocais.

Assim, lançaram o disco "Burn" (1973) e "Stormbringer" (1974). A combinação do timbre bluesy de Coverdale com a versatilidade e os agudos ilimitados de Hughes tornou-se uma das maiores características do Deep Purple. Hughes levou a banda para uma direção mais funky, ratificada com o álbum "Come Taste The Band" (1975), já contando com o guitarrista Tommy Bolin, no lugar de Blackmore.

Foi nessa época que Hughes e Bolin tornaram-se grandes amigos e, infelizmente, parceiros no vício das drogas. Reza a lenda que, durante as turnês, a banda viajava pelos EUA de avião, enquanto os traficantes seguiam de van pela estrada, para suprir o fornecimento de cocaína e heroína para a dupla. Ironicamente, Bolin morreu de overdose de heroína em 1976, precipitando o fim do Deep Purple.

A partir daí, Hughes lançou seu primeiro disco solo, "Play Me Out" (1977), e sumiu, afundado-se de vez nas drogas.

Em 1986, entrou para o Black Sabbath, onde gravou o disco "Seventh Star". Todavia, devido ao avançado estágio de dependência química, brigou com um roadie, levando um soco no nariz que lhe causou uma hemorragia seríssima (o sangue escorria para a garganta, praticamente impossibilitando-o de cantar). Dessa forma, só participou, no sacrifício, de 5 (cinco) shows da turnê de divulgação.

Apenas em 1992, já totalmente limpo e livre do vício, Glenn retomou sua carreira solo, lançando uma série de discos, nos mais diferentes estilos: blues em "Blues" (1992); hard rock "farofa" em "From Now On" (1993) e "Burning Japan Live" (1994); soul e funk com "Feel" (1995) e "Addicted" (1997) e o mais puro rock com "Return To Crystal Karma" (2002) e "Songs In The Key Of Rock" (2003).

Isso sem contar suas participações como convidado em trabalhos de outros músicos e projetos como Phenomena, Voodoo Hill e HTP, ao lado do também ex-Deep Purple, Joe Lynn Turner.

Quem gosta de um rock and roll vigoroso, recheado de influências das mais diversas, como o funk (não é o carioca, pelamordedeus!), soul, blues e pop, não pode deixar de conferir o competente contra-baixo e a impressionante voz desse cara, apelidado sabiamente de "The Voice of Rock".

Uma curiosidade: em 2001, foi noticiado que Glenn Hughes havia morrido, o que causou uma confusão danada. Na realidade, o falecido foi outro Glenn Hughes, cantor do grupo macho men Village People, vítima de AIDS.

[ ]'s

Grandes guitarristas: STEVE VAI

2006-03-06T21:13:00.000-03:00

Steve Vai nasceu nos Estados Unidos em 1960 e estudou guitarra no Berklee College of Music. Ele jamais escondeu sua admiração por Frank Zappa, admiração essa que o fazia passar horas e horas quebrando a cabeça para transcrever a clássica The Black Page Nº 1. Em 1979, ao terminá-la, fez uma demo onde a tocava (dizem que Steve a gravou com o dobro da velocidade da original!), e junto à transcrição, enviou-a em uma carta endereçada a Zappa.

Ao ouvi-la, Zappa ficou impressionado com a habilidade incomum do garoto, e o chamou para se juntar à sua banda. Vai gravou vários discos com Zappa como "You Are What You Is" e "The Man From Utopia", todos do período entre 1980 e 1983. Sendo membro importante da banda de Zappa, fez turnês onde o mestre o apresentava como o responsável pelas "impossible guitar parts" (partes impossíveis da guitarra). De seu ídolo, ele absorveu muito, fato demonstrado no seu primeiro trabalho solo, "Flex-able" (1984).

Em seguida, Vai substitui Yngwie Malmsteen no Alcatrazz, gravando o disco "Disturbing The Peace" (1985);

Depois, fez uma participação especial no filme "A Encruzilhada" (Crossroads, 1986) que conta a história de um estudante de violão clássico (Ralph Macchio, o Daniel Sam de "Karatê Kid") que busca a fama. O seu maior ídolo é o bluesman Robert Johnson e como se dizia que este não havia gravado sua trigésima música, o rapaz decide encontrar e gravar a tal música para lançar sua carreira. O momento clássico é o "duelo" de guitarras entre Macchio e Steve Vai (que interpreta uma espécie de braço direito do diabo).

Daí pra frente, o cara virou mega-star, destronando do reinado guitarrístico o, até então, unânime Eddie Van Halen quando, ironicamente, foi chamado pelo vocalista David Lee Roth, ex-vocalista do próprio Van Halen (aquele da música Jump), para integrar sua banda solo de 86 a 88. (Nota: no carnaval, passou o clipe de Yankee Rose, desta época, numa maratona da MTV).

Entre 89 e 90, gravou e participou da turnê do disco "Slip Of The Tongue" do Whitesnake. Seguindo, definitivamente, em carreira-solo desde então.

Pra quem gosta de guitarra ultra-técnica e liberdade estética musical, indico o segundo e melhor disco solo dele, lançado em 1989: "Passion And Warfare".

Além de tocar, Vai também canta em seus discos. Outra curiosidade, é que o rapaz tem um modelo próprio de guitarra feito pela marca Ibanez, o JEM7V, de 7 (sete) cordas!!!

Fora isso, ele é também bem poser: faz meditação oriental zen, usa roupas e óculos espalhafatosos, e nos shows, exige um ventilador no chão do palco para que seus cabelos fiquem esvoaçando. Em 2004, ao vir ao Brasil, uma de suas exigências de camarim eram xampús e condicionadores específicos para cabelos oleosos. Ou seja, é um ser VAIdoso.

[ ]'s

PINK FLOYD - "The Final Cut" (1983)

2006-03-06T08:44:00.000-03:00

Esse é o disco mais controverso de toda a carreira do Pink Floyd: odiado pela maioria, adorado por poucos, sempre foi considerado quase um disco-solo do baixista/vocalista Roger Waters. Mas essa predominância já vinha desde o multi-platinado The Wall (1979), quase inteiramente composto por ele. As gravações foram marcadas por muita tensão e brigas entre os integrantes, culminando com a demissão do tecladista e membro fundador Richard Wright.

O que mais incomodou os fãs foi o fato dos outros componentes figurarem basicamente como "músicos contratados". Há também pouca ênfase nas guitarras (há muita orquestra, isso sim). Porém, quando aparecem, os solos de David Gilmour (que só canta em "Not Now John") continuam marcantes, como em "The Fletcher Memorial Home".

O clima das canções é denso, triste e depressivo (não indico sua audição a quem possui tendências suicidas), porém, de uma riqueza lírica singular. Todo o disco trata sobre os prejuízos da guerra e sobre o desperdício de vidas humanas feito pelos governantes. Visto que o pai de Roger Waters morreu em combate na 2a. Guerra Mundial, fica óbvio que este álbum é bastante autobiográfico. As pequenas faixas de tecido colorido da capa tratam-se de condecorações a soldados. O subtítulo do cd é "A requiem for the post war dream" ("uma elegia para o sonho do pós-guerra").

Pra mim, é uma obra subestimada e injustiçada, que precisa ser "digerida" com atenção do ínicio ao fim, para que todo o seu conceito seja entendido. É o meu favorito, junto com o Animals (1977).

Após o lançamento, Waters saiu da banda e partiu para a carreira solo, iniciando um processo judicial contra os remanescentes para que o nome "Pink Floyd" não fosse mais usado. Não preciso dizer que ele perdeu a causa né?

[ ]'s

Falta de tempo e crise

2006-02-14T13:31:00.000-03:00

Aos meus dois ou três leitores:

Ando afastado deste blog nos últimos tempos. Além de estar realmente trabalhando (até que enfim! Né, seu Ema?), entrei numa profunda crise de idéias, ou melhor dizendo, falta de criatividade.

Ando com a cabeça a mil por hora e não consigo pensar em nada interessante para "bostar" aqui. Nem mesmo as já batidas resenhas de discos que só eu escuto e aprecio estão saindo.

Coloco um cd e prestar atenção que é bom, nada. Acho que é stress. Até de beber eu estou afastado. O que será isso, meu Deus? Talvez sejam os astronômicos gastos que eu tive nesse início de ano: seguro e revisão do carro, anuidade da OAB, cartão de crédito, etc. Deve ser frescura então, sei lá.

[ ]'s

Clássicos do metal farofa: BON JOVI - "Slippery When Wet" (1986)

2006-01-26T14:35:00.000-03:00

Muito antes de Jon Bon Jovi virar o sexy symbol, ator e mega-star da atualidade, ele tinha uma banda que tocava hard rock, se vestia com roupas coloridas e seu cabelo era tão armado que qualquer um podia jurar que estava diante de um cover da Tina Turner (!)

Em 1986, o conjunto americano lançou o seu terceiro e melhor disco, contendo os hits "You Give Love A Bad Name", "Livin' On A Prayer", a country "Wanted Dead Or Alive" e a balada mela-cueca "Never Say Goodbye". Outros destaques são as rockers e esquecidas: "Raise Your Hands" (com um riff de guitarra matador, mostrando que Ritchie Sambora também era um guitar hero), "Let It Rock" e "Wild In The Streets", que fecha o álbum.

Foi um verdadeiro estouro de vendas, porém usando uma fórmula diferente de fazer rock pesado: Ao contrário das outras bandas glam da época, como Mötley Crue, Poison e Dokken, cuja temática girava em torno de "sexo, drogas e rock 'n' roll", o quinteto de New Jersey abordava o amor e suas dificuldades, o que fez muita gente ouvir e se identificar (as pessoas adoram uma dor-de-cotovelo).

Após esse cd, a banda ainda lançou o bom "New Jersey" em 1988. Porém, foi freando gradativamente a veia rock 'n' roll de seu som, investindo cada vez mais nas baladas românticas nos discos posteriores. Se por um lado conquistaram fama, milhões de fãs e dinheiro, ganharam também o preconceito implacável dos mais radicais. Uma pena...

[ ]'s

Clássicos do rock: QUEEN - "A Night At The Opera" (1975)

2006-01-25T08:57:00.000-03:00

A Night At The Opera foi o quarto álbum da carreira do Queen e o primeiro a vender mais de 1 milhão de cópias, tendo permanecido por 17 semanas no topo dos ‘charts’ britânicos.

Com uma grande produção de Roy Thomas Baker, as músicas refletem o espírito da banda naqueles tempos: rock pesado com "I'm In Love With My Car"; baladas românticas com "Love Of My Life" (aqui em uma versão bem diferente da acústica, imortalizada nos shows da banda) e "You're My Best Friend"; experimentalismo com "The Prophet's Song" e folk com " '39".

É deste disco, também, a irretocável "Bohemian Rhapsody". Esta canção épica, com seus vocais operísticos e mais de seis minutos de duração, foi eleita recentemente a melhor música do rock'n roll em todos os tempos. Alguns afirmam que o vídeo-clipe desta música foi o primeiro a ser produzido na história.

Esse é um perfeito começo para quem ainda não possui nenhum ítem da enorme discografia do conjunto liderado por Freddie Mercury.

[ ] 's

Poderia ter sido pior

2006-01-23T09:20:00.000-03:00

Sempre fui taxado de pessimista pela minha mãe. Na verdade, modéstia à parte, sou realista e quase sempre acabo acertando.

Ontem teve clássico e eu já esperava pelo desfecho. Apesar do adversário ter merecido a vitória (indiscutivelmente muito superior) e de uma certa má vontade da arbitragem, ficou latente a atual PÉSSIMA qualidade técnica, tática e física do Paysandu.

Parabéns à nossa torcida que, pode até não ser a maior, nem receber todo o "confete" da mídia, mas compareceu em excelente número, vide a realidade complicada pela qual o time passa.

É preciso melhorar muito para que a situação seja revertida. Mas ainda dá tempo, eu acredito ;)

[ ]'s

Já fui um psicopata

2006-01-18T10:55:00.000-03:00

Calma, gente! Nunca tive instinto assassino, nem quis torturar alguém (exceto uns e outros pernas-de-pau que já jogaram no meu time de coração).

Ocorre, que tive uma ex-namorada que me chamava por esse termo maligno. E ainda relatava isso para qualquer pessoa. Por que? Minha mania de organização e limpeza. O meu quarto era um "brinco", a cama tinha que estar sempre arrumada, as camisas enfileiradas por cor no cabide do guarda-roupas, as fitas de vídeo posicionadas na vertical (mofou tudo!) e o principal argumento da moça: os milhares de cd's organizados em ordem alfabética (!!!)

Pra quem não sabe, já fui um ávido e compulsivo consumidor de discos. Comprava, em média, cinco por mês (naquela época não existia a "santa" internet banda larga e seus maravilhosos e-mules e soulseeks da vida).

Acompanhe a situação: ia numa loja, comprava um disco do AC/DC de 1999 e outro do Jeff Beck de 1975. Chegava em casa, os cd's todos organizadinhos, bonitinhos, de A a Z. Lá ia eu, tirando um por um, colocando as novas aquisições não só em ordem alfabética, mas em ordem cronológica de lançamento. Imagine o trabalho que isso dava. Mas, eu, lunático, achava tudo normal, obviamente.

O fato é que repeti essa operação incontáveis vezes. Havia, inclusive, o "sábado da faxina", quando retirava-os da estante para "passar um paninho" e tirar a poeira. Virei até tema de matéria de jornal, escrita por um grande amigo de Fortaleza, tenho guardada a edição aqui.

Com o passar dos anos, fui perdendo essa mania. Talvez por trauma, não sei. Hoje em dia, é tudo uma bagunça: minha cama passa dias amarrotada, as roupas nem sempre vão para o armário e não existe possibilidade de arrumar os disquinhos, não tenho mais espaço para porta-cds (nem saco). Até minha mesa do escritório é um desastre: pilhas e pilhas de pastas e papéis. Nunca mais consegui ser organizado.

Bom, vou me despedindo pois acabou de chegar um sedex com uns cd's que encomendei e...

[ ]'s

A ditadura da balada

2006-01-17T08:36:00.000-03:00

Chega a sexta-feira. Tem início a explosão de mensagens no MSN, Orkut e telefones celulares combinando a "onda" do fim de semana.

- Onde será que vai 'bombar' hoje?.

- Hoje é Metrô.

- Humm, parece que vai rolar um lual na casa do "fulano", vai toda a galera.

- Vou fazer um 'esquenta' no Jungle, qualquer coisa me liga depois.

Não existe pecado maior do que ficar em casa "batendo na pedra". Experimente dizer que você lerá um livro, alugou uns dvd's pra ver com a namorada ou simplesmente quer descansar depois de uma semana desgastante de trabalho. Quer coisa mais loser do que isso? Você precisa sair, de qualquer jeito. E ainda tem que exaltar a "glória" alcançada:

- Nossa, 'o que foi' aquela festa ontem, hein?

- Tava todo mundo 'demais', cara!

- Foi tudo de bom, uhu!

Nada mais irritante do que essa auto-afirmação exagerada. Posso até parecer chato e "do contra" (e sou mesmo), mas, no próximo fim de semana, não me perguntem "qual a boa" ou "onde é hoje". Vou ficar em casa dormindo e pronto!

"Hits" que não aguento mais ouvir

2006-01-16T19:39:00.000-03:00

Another Brick In The Wall - Pink Floyd;

Rock And Roll All Night - Kiss;

Iron Man - Black Sabbath;

The Number Of The Beast - Iron Maiden;

Smoke On The Water - Deep Purple;

Have You Ever Seen The Rain - Creedence Clearwater Revival;

Stairway To Heaven - Led Zeppelin;

Roundabout - Yes;

Blitzkrieg Bop - Ramones;

Twist And Shout - The Beatles;

(I Can't Get No) Satisfaction - Rolling Stones;

Purple Haze - Jimi Hendrix;

I Want To Break Free - Queen;

Dust In The Wind - Kansas;

Mr. Crowley - Ozzy Osbourne;

Carry On - Angra;

Cocaine - Eric Clapton;

Light My Fire - The Doors;

The Unforgiven - Metallica;

Cryin', Crazy & I Don't Wanna Miss A Thing - Aerosmith

Always - Bon Jovi;

Is This Love? - Whitesnake;

Breaking The Law - Judas Priest;

Imagine - John Lennon;

Sultans Of Swing - Dire Straits;

With Or Without You - U2;

You Really Got Me - Van Halen;

Patience - Guns 'n' Roses;

Every Breath You Take - The Police;

Kayleigh - Marillion;

Basket Case - Green Day;

Wonderwall - Oasis;

Losing My Religion - R.E.M.;

Crazy - Seal;

...e mais uma "cacetada" de sucessos dos mais variados "medalhões" do rock 'n' roll.

O perfil mais original do Orkut

2006-01-13T08:58:00.000-03:00

Quem sou eu: Falar de mim é um pouco complicado, mas sou uma pessoa legal, agradável, sincera, amiga dos amigos, que odeia falsidade e traição.

Paixôes: minha família, meus amigos, beijar, Deus e em especial: a vida!

Esportes: levantamento de garfo e copo, mas prentendo malhar

Atividades: estudar, namorar e sair pra balada

Livros: Cem Anos de Solidão - Gabriel Garcia Marques; Harry Potter - JK Rowling; Código Da Vinci - Dan Brown; Brida - Paulo Coelho

Música: sou eclético(a), curto de tudo um pouco, mas prefiro MPB, Pop Rock Nacional e um reggaezinho.

Programa de TV: não assisto TV, credo!

Filmes: Titanic; O Senhor dos Anéis 1, 2 e 3; O Sexto Sentido, American Pie (todos!!); Efeito Borboleta; Matrix

Cozinhas: Japonesa, Italiana e a Paraense

As frases mais originais do novo BBB

2006-01-10T13:27:00.000-03:00

- Minha tática é ser eu mesmo, odeio falsidade;

- Quando entro num jogo é pra ganhar;

- Não jogo, não faço parte de "panelinha" e pretendo ser amigo de toda essa galera maravilhosa e "do bem";

- Não pretendo seguir carreira de atriz ou modelo, quando sair daqui vou retomar minha vida normal;

- Ah! Só se fosse por (x)entos mil reais, preservo minha intimidade; (sobre posar nua/nu)

- Tenho alguém lá fora;

- Me dá um abraço, tô tão carente; (o autor da frase acima, embaixo do edredom)

- Uhuuu!!! Bial;

- Adoro o (a) "Fê"/ "Rô"/ "Gugu"; (apelidando algum "grande amigo" feito na casa)

- Essa semana vai ser punk, esse paredão vai surpreender muita gente;

- Não suporto mais o (a) "Fê"/ "Rô"/ "Gugu";

- Vou votar no (a) "Fê"/ "Rô"/ "Gugu" por falta de afinidade; (no confessionário)

- Não é o público que vai decidir, é Deus; (o "emparedado" falando sobre o paredão)

- Mãeeee, paiii, Rosinhaaaa, Pedrinhooo! Amo todos vocêêês (choro copioso); (em noite de decisão, ao filmarem a platéia)

- Muita sorte pra você, és uma pessoa iluminada que vai brilhar muito lá fora, essa casa já tava sendo pequena para o seu talento; (consolando quem foi eliminado);

- Uhuuuu!! Bial

Troféu Emmerson Nogueira

2006-01-07T10:51:00.000-03:00

Não é só o famigerado cantor mineiro que ganha a vida tocando música dos outros. Alguns nomes consagrados do rock já se renderam às inúmeras influências de suas carreiras, inclusive algumas inusitadas. Para também dar minha contribuição ao plágio (ops!), "surrupiei" o título desse post do prêmio oferecido no programa Covernation da MTV. Tentei recordar alguns e reuni abaixo, os ábuns de covers que mais me agradaram:

Apocalyptica - Play Metallica By Four Cellos (1996)
Quatro violoncelistas filandeses influenciados pelo heavy metal e música clássica resolveram tocar clássicos do Metallica. O resultado ficou bastante interessante, pois não houve perda do peso, nem tampouco da atmosfera das composições, garantido uma certa originalidade ao produto final. Foi um verdadeiro sucesso, vendendo cerca de 350 mil cópias no mundo

Jeff Healey Band - Cover To Cover (1994)
Deficiente visual e dono de um estilo inconfundível de tocar sua guitarra no colo, tal como uma guitarra havaiana, Jeff Healey coveriza com maestria alguns blues como "Stop Breaking Down" (Robert Johnson), "Highway 49" (Big Joe Williams) e "I'm Ready" (Willie Dixon) entrelaçados com pérolas do rock and roll como a balada "Angel" (Jimi Hendrix), "Shapes Of Things" (Yardbirds), "Communication Breakdown" (Led Zeppelin) e a obscura "Yer Blues" (Beatles).

Michael Schenker Group - Heavy Hitters (2005)
O guitarrista alemão, ex-Scorpions e UFO, recrutou um time de vocalistas estrelas do hard/heavy como Joe Lynn Turner (Rainbow), Jeff Scott Soto (ex-Yngwie Malmsteen), Paul Di'Anno (ex-Iron Maiden), Sebastian Bach (ex-Skid Row) para recriar alguns clássicos do rock, entre eles: "Money" (Pink Floyd); "All Shook Up" (Elvis Presley); "I Don't Live Today" (Jimi Hendrix) e "War Pigs" (Black Sabbath). Todas com a pegada característica do mestre da Gibson Flying V.

Rush - Feedback (2004)

O trio canadense apostou em oito covers de bandas do final dos anos 60: a pesada "Summertime Blues" (Eddie Cochran); "Heart Full Of Soul" e "Shapes Of Things" (Yardbirds); as hippies "For What It’s Worth" e "Mr. Soul", do Buffalo Springfield, a ótima e esquecida "The Seeker" (The Who); "Seven And Seven Is" (Love) e a clássica do blues "Crossroads" (Robert Johnson). Aqui eles deixam de lado a virtuose e o hard rock progressivo, para com feeling bluesy e muita classe surpreenderem até quem não vai muito com a cara da banda.

Eric Clapton - From The Cradle (1994)

Colocanto todo o seu estilo guitarrístico e vocal em grandes clássicos do blues, o mestre Clapton gravou, na minha opinião (e de muitos fãs) seu melhor álbum. Faixas brilhantes não faltam, entre elas: "Hoochie Coochie Man" e "Groaning The Blues" de Willie Dixion (lembrado e homenageado por quase toda nata do rock mundial, de Led Zeppelin a Megadeth), a nervosa "Blues Before The Sunrise" e "How Long Blues" de Lerroy Carr. Quem gosta de guitarra bem tocada e melodiosa, não pode deixar de conferir esse disco.

Paul McCartney - Run Devil Run (1999)

O repertório deste cd é composto, em sua grande maioria, de standards do rock 'n' roll dos anos 50, isto é, a essência do som dos Beatles. E Paul ainda chamou ninguém mais, ninguém menos do que o guitarrista David Gilmour (Pink Floyd) e o baterista Ian Paice (Deep Purple), entre outros, para desempenhar um trabalho impecável. E tome versões de Carl Perkins, Elvis Presley, Fats Domino, Chuck Berry, etc. Sensacional, adoro esse álbum.

Matanza - To Hell With Johnny Cash (2005)

Esta banda de hardcore/rockabilly/country carioca foi uma de minhas gratas surpresas em 2005. Um som divertido, pra cima, com letras bem engraçadas e inteligentes, sem esquecer da boa técnica dos músicos (coisa difícil nesse estilo). Como o título sugere, eles "exorcizaram" músicas do falecido cantor americano Johnny Cash. Os destaques são: "Cry, cry, cry", "Wide open road", a quase thrash "Don't take your guns to town"; "Five feet high and rising" e "San Quentin", tudo sem deixar de lado a beleza das gravações originais.

Joe Lynn Turner - Under Cover (1997)

À sombra de Ronnie James Dio no Rainbow, Jeff Scott Soto na banda do Yngwie Malmsteen e tendo participado de uma frustrada formação do Deep Purple (substituindo Ian Gillan no disco Slaves And Masters de 1990), Joe Lynn Turner sempre foi meio injustiçado, justamente por "pegar o bonde andando" quando entrou nas bandas citadas. As críticas sempre foram pesadíssimas, principalmente devido à característica de sua voz: meio afetada e pop. Aqui, o rapaz resolveu homenagear: Grand Funk ("We're An American Band"), Cream ("Sunshine Of Your Love"), Jimi Hendrix ("Freedom"), Free ("Fire & Water") e suas ex-bandas: Deep Purple ("Hush") e Rainbow ("Street Of Dreams"), etc. Apesar de ter ficado meio "farofinha", o resultado denota competência e ficou bem agradável até.

Como diz a vinheta do já citado Covernation: "Um garoto conhece o rock, compra uma guitarra, uma revista de cifras e monta uma banda de covers". Pelo visto acima, nada mais natural e verdadeiro, não é mesmo?

[ ]'s

E vem aí...

2006-01-06T08:16:00.000-03:00

Em Maio, chegará às telas a versão cinematográfica de "O Código Da Vinci" (The Da Vinci Code), adaptação do best-seller homônimo do escritor Dan Brown. Para o papel principal foi escolhido Tom Hanks (Forrest Gump, Apollo 13, Filadélfia) e a direção ficou a cargo de Ron Howard (Uma Mente Brilhante, Apollo 13, Cocoon).

Fico aqui imaginando o rebuliço que vai causar: corre-corre aos cinemas e comentários do tipo: "Já vistes o Código Da Vinci?", "Menino, essa Igreja Católica é f... mesmo" ou "Gostei mais do livro" e toda aquela febre de empolgados (olha a redundância) colocando-o entre seus favoritos no perfil do orkut.

O fato é que depois do "A Paixão de Cristo" (The Passion Of Christ, 2004) ficou provado que religião vende e ninguém fica indiferente à mesma. Que dirá um livro que causou tanta polêmica no Vaticano, por contar uma outra versão da milenar história do Messias e supostas mensagens subliminares em obras de artistas famosos.

Muita qente que conheço leu, eu também li. É divertido, admito. Como entretenimento é nota 10 pois, ao usar uma linguagem de fácil assimiliação e uma narrativa dinâmica, prende a atenção do leitor, que praticamente o "devora" rápido. Todavia, alguns confundiram ficção com realidade, acreditando nos mirabolantes fatos, teorias e conspirações citados na trama. Inclusive foi lançada uma avalanche de livros que pegaram carona no sucesso, procurando "decodificar", "analisar", "desmentir" e até mesmo copiar o original. É só um romance, pessoal!

De qualquer forma, apesar de todo hype, deverá ser um filme bem legal. É esperar pra conferir, após o stress de enfrentar aquelas filas intermináveis e o cheiro de pipoca "impestando" tudo no Moviecom...

[ ]'s

Cinco dicas rápidas para tornar-se "cult"

2006-01-04T10:23:00.000-03:00

1) Seja amante da arte: Não estou falando da cultura destinada às massas, lógico. Essa você deve abominar. Portanto, esqueça livros populares como "Código Da Vinci" e "O Alquimista" pois o cult lê autores como Dostoievski, Nietzsche, Saramago e outros de difícil assimilação ao público "idiotizado".

Frequente e aprecie museus, exposições, peças de teatro experimental, recitais, sarais, rodinhas de chorinho com senhores cinquenta anos mais velhos que você, etc. Falando em música: seja fã de bossa nova, jazz tradicional, MPB, Chico Buarque (esse sim, o verdadeiro "Rei"), MPP, Los Hermanos e qualquer outro rock anti-mídia e/ou "lado b".

Nunca se renda ao cinema hollywoodiano! Steven Spielberg é um comerciante, boas são as críticas feitas nos filmes de Michael Moore. Idolatre o cinema europeu e procure entender todas as mensagens transmitidas naquele filmaço da República Tcheca que você assistiu no Cine-Estação.

Também não conheça detalhes de assuntos do domínio popular, como o novo BBB ou a novela das oito. Você não assite à canais abertos já que na sua TV só passa GNT, People & Arts, Discovery e Eurochannel.

2) Seja o mais politicamente correto possível: Rejeite piadas de humor negro ou que contenham qualquer cunho preconceituso. Não coma carne vermelha e, se possível, seja vegetariano. Doe alimentos e livros no natal, participe da alguma ONG, use camisinha e não use drogas ilegais. Não seja ateu, nem religioso, apenas mantenha-se harmônico com seu "lado espiritual". Faça Ioga.

3) Visual: Use roupas kitsch ou retrô compradas em bazar (pode ser no shopping mesmo), calce tênis All-Star ou sandálias de dedo em couro. Use boina, óculos de armação grossa, pulseira de palha e qualquer outro acessório alternativo.

4) Seja de esquerda: Militante ou não, odeie Bush e o neo-liberalismo, diga que Lula cuspiu no prato que comeu, use bótons e camisetas com a foto de "Che" e estude Ciencias Sociais ou Filosofia em Universidade (PÚBLICA, por favor!)

5) Seja triste, depressivo e tenha tendências suicidas: passe o dia refletindo sobre a razão da existência. Veja sempre o lado ruim das coisas. Sempre que possível, deixe bem claro o quão solitário é... mostre ao mundo quanto toda essa medíocridade a sua volta o deprime.

Sessão da tarde

2006-01-02T12:29:00.000-03:00

Atualmente, não tenho tempo para ficar vendo filme após o almoço e, quando sobra algum, acabo cochilando (meu organismo sempre procura recuperar uma noite mal dormida). Como dizem que vivo do passado, irei citar alguns filmes que sempre assistia à tarde. São toscos, ultrapassados e batidos, eu sei. Porém, têm um valor sentimental na minha vida (que piegas isso!)

Os Caça-fantasmas (Ghostbusters, 1984): Três pára-psicólogos frustrados (Bill Murray, Dan Aykroid e Harold Ramis) resolvem criar um esquadrão para o combate aos fantasmas que assolam Nova York.

De Volta para o Futuro (Back To The Future, 1985): Um adolescente (Michael J. Fox) volta aos anos 50, na época em que seus pais se conheceram, através de uma máquina do tempo adaptada em um carro por um cientista maluco (Christopher Lloyd).

O Enigma da Pirâmide (Young Sherlock Holmes, 1985): Sherlock Holmes e Watson se conhecem durante a escola em Londres, e têm de desvendar seu primeiro caso.

Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones And The Temple Of Doom, 1984): O arqueólogo Indiana (Harrison Ford) viaja até a Índia para libertar uma aldeia de uma seita macabra.

Trocando as Bolas (Trading Places, 1982): Eddie Murphy é um mendigo que troca de lugar com um alto executivo (Dan Aykroid) por causa de uma aposta de um dólar de dois velhos milionários.

Estranhos Vizinhos (Neighboors, 1981): Um homem entediado (John Belushi) tem sua tranquilidade ameaçada quando um maluco (Dan Aykroid) e sua provocante esposa Ramona se mudam para a casa ao lado.

Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off, 1986): Um adolescente (Mathew Broderick) finge estar doente, para faltar um dia de aula e aproveitar as maravilhas da cidade, em companhia da namorada e do melhor amigo.

Apertem os Cintos...O Piloto Sumiu (Airplane, 1980): Sátira aos filmes-catástrofe. Após consumir comida estragada, toda a tripulação de um avião passa mal. Mas há um atrapalhado ex-piloto entre os passageiros.

Top Secret - Super Confidencial (Top Secret!, 1984): Um astro do rock americano (Val Kilmer) vai à Alemanha Oriental para um show, mas acaba se envolvendo com um grupo de conspiradores do regime comunista.

Rocky III (Idem, 1982): O campeão de boxe Rocky Balboa (Sylvester Stallone) é treinado por seu antigo rival, Apollo Creed (Carl Weathers), após perder o título para Clubber Lang (Mr. T).

Rapaz Soltário (The Lonely Guy, 1984): Steve Martin é um escritor que resolve escrever um livro sobre como ser solitário

Menção honrosa: O Feitiço de Áquila (Lady Hawk, 1985)

Enquete: o que você sempre "cata" na comida?

2005-12-30T09:10:00.000-03:00

a) Passas;

b) Milho;

c) Palmito;

d) Pimentão;

e) Champignon;

f) Azeitona;

g) Pepino;

h) Nozes e castanhas

i) TODAS AS ALTERNATIVAS ACIMA

POR QUE INSISTEM EM COLOCAR ESSAS MERDAS NOS PRATOS???

20 discos favoritos da década de 80

2005-12-28T15:54:00.000-03:00

Judas Priest - British Steel (1980):

Uma verdadeira reunião de hinos do heavy metal: "Breaking The Law", "Living After Midnight", "Grinder", "United", "Metal Gods", etc. Se o Judas nunca tivesse lançado um best of, eu indicaria este aqui como opção.

AC/DC - Back In Black (1980):
Tá certo que o Brian Johnson não chega perto da bactéria da unha do pé do falecido Bon Scott. Outrossim, a banda juntou os cacos após a tragédia lançando um disco nota 10, recheado de petardos: a faixa-título; "Hells Bells"; "Shoot To Thrill" e, uma das minhas preferidas, "You Shook Me All Night Long", Foi um dos discos de hard rock mais vendido da história.

Rush - Moving Pictures (1981):

O Rush já havia flertado com o pop no disco anterior, "Permanent Waves" (80). Desta vez, o conjunto canadense continuou acessível, porém, esbanjando técnica e categoria. "Tom Sawyer" (a famosíssima abertura de 'Profissão Perigo', aquela série do McGyver); "Red Barchetta"; a instrumental "YYZ" e "Witch Hunt" figuram até hoje nos shows da banda.

Iron Maiden - Piece Of Mind (1983):

Esse é o álbum que consolidou de vez a banda de Steve Harris como a maior dos anos 80. "The Trooper"; "Revelations"; "Flight Of Icarus" e a ultra-técnica e pesada "Where Eagles Dare" colocam qualquer disco deles lançado a partir dos anos 90 no bolso. Sensacional, meu preferido do Iron, disparadamente.

Black Sabbath - Born Again (1983)
Certa noite, durante uma bebedeira "felomenal", o guitarrista Tony Iommi convidou o vocalista Ian Gillan (ex-Deep Purple) para cantar no novo disco do "Sabá". O resultado foi um dos discos mais pesados e sombrios do quarteto de Birmingham. O que Gillan grita, se esgoela, arregaça nos agudos em "Digtal Bitch"; a faixa-título; "Zero The Hero" e "Disturbing The Priest" é de arrepiar. O último grande álbum do BS, na minha opinião.

Yes - 90125 (1983)
O rock progressivo havia acabado com o surgimento da disco e do punk no fim dos anos 70. Em 83, os remanescentes do Yes juntaram-se ao guitarrista sul-africano Trevor Rabin (hoje arranjador de trilhas sonoras, como a do filme "Armmagedon") e montaram a banda Cinema. Só que o vocalista Jon Anderson resolveu participar da "parada" e tudo acabou virando Yes, de novo. É desse álbum o primeiro, e único, #1 hit da banda: "Owner Of A Lonely Heart". Outros destaques são: "Hearts"; "Changes" e os fantásticos vocais a capella em "Leave It". Os fãs mais puristas odeiam essa fase dizendo que é muito pop e não tem nada de progressiva.

Yngwie J. Malmsteen - Rising Force (1984)
O grande revolucionário da guitarra na era pós-Eddie Van Halen estreou com um disco praticamente impecável, trazendo diversas influências neo-clássicas para o hard rock aliadas à sua estupenda velocidade e técnica. Pra mim, ele nunca conseguiu chegar perto desse álbum nos lançamentos subsequentes. "Black Star"; "Evil Eye" e "Far Beyond The Sun" são insuperáveis.

Van Halen - 1984 (1984)
Quem nunca escutou aquela introdução de teclado de "Jump"? É o maior sucesso da carreira do grupo, permanecendo nos charts americanos por várias semanas seguidas. É o último disco contando com a voz do performático e doidão David Lee Roth. Na despedida, ele também detonou "Panama"; "Hot For Teacher" e "I'll Wait", todas cativas nos hit parades americanos da época.

Deep Purple - Perfect Strangers (1984)
A volta da formação clássica do lendário grupo inglês (a Mk. II, como dizem os fãs). Apesar da voz do Ian Gillan já estar meio detonada depois de tanta gritaria na turnê do Black Sabbath em 83 (já comentado acima), ainda foram compostas grandes canções como "Knockin' At Your Back Door", "Nobody's Home" e a ultra-pedida e coverizada faixa-título. Na minha opinão, tem muito resquício do Rainbow (ex-banda do guitarrista Richie Blackmore) aqui.

Marillion - Misplaced Childhood (1985)
Eles eram acusados de imitar descaradamente a fase progressiva do Genesis. Contudo, neste álbum conceitual, onde todas as músicas são interligadas, a banda inglesa finalmente ganhou identidade nas belíssimas melodias e solos de guitarra recheados de chorus e delay em "Lavender", "Heart Of Lothian" e "White Feather". Engraçado é que ouço a baladinha "Kayleigh" em qualquer Antena 1 da vida, na madrugada, até hoje.

Ozzy Osbourne - The Ultimate Sin (1986)
O madman se cobriu de lantejoulas, vestiu calça de lycra e aderiu ao Glam que dominava o metal em 86. Muitos detestam esse disco. Questão de gosto, pois contando com os riffs do subestimado Jake E. Lee (sempre esquecido em detrimento de Randy Rhoads e Zakk WIlde) é difícil não ter saído coisa boa. "Killer Of Giants", "Secret Loser" e o mega-hit "Shot In The Dark" são pura farofa, áááuuu!!!

Europe - The Final Countdown (1986)
Talvez o Europe seja eternamente lembrado apenas pela música que deu nome a este álbum. E não é para menos, pois o que aquele teclado martelou na mídia nos 80's não foi brincadeira. Apesar de tudo, existem faixas bem superiores àquela: "Cherokee"; "Rock The Night" e "Time Has Come", que provam que dos poodle-hairs desses posers também saía boa música.

Metallica - Master Of Puppets (1986)
O epitáfio do baixista Cliff Burton é o melhor disco de thrash metal de todos os tempos, unindo peso, velocidade e riffs intrincados. Eles devem ter esquecido de "Bathery" e "Welcome Home (Sanitarium)" quando gravaram os medonhos Load (1996) e St Anger (2004).

Slayer - Reign In Blood (1986)
O baixista não toca nada, os guitarristas são meia-boca e o baterista é um polvo triturador de peles. Perfeito! Agressividade na medida certa. "Raining Blood" e "Angel Of Death" são clássicos do metal extremo.

Def Leppard - Hysteria (1987)
Primeiro disco dos britânicos após o acidente que custou o braço esquerdo do baterista Rick Allen. É mais um daqueles ábuns com cara de coletânea: "Armegeddon It", "Animal", "Pour Some Sugar On Me", "Rocket", "Women", a faixa-título e a não indicada para diabéticos "Love Bites" (que ganhou versão do grupo brasileiro Yahoo - eu não quero tocar em você, oh baby) renderam singles individuais.

Whitesnake - Idem (1987)
David Coverdale abandona de vez o hard rock bluesy dos primeiros discos e pula de cabeça numa piscina de farofa. "Is This Love?" (essa toca até na rádio Liberal); as regravações de "Here I Go Again" e "Crying In The Rain"; "Bad Boys" e "Gimme All Your Love" estavam presentes no show do grupo em São Paulo, em setembro deste ano, mostrando por que este disco é clássico.

Manowar - Kings Of Metal (1988)
Hail, Hail, Hail And Kill; Other bands play, Manowar kills!!! Depois destes refrões de dois clássicos do power metal não preciso dizer mais nada, hein Massacration?

Helloween - Keeper Of The Seven Keys Pt. II (1988)
O melhor disco de heavy metal "alegrinho" (melódico) da década. Ainda contava com o guitarrista Kai Hansen e com o vocalista Michael Kiske (maior arroz de festa da atualidade). "Dr. Stein"; "Eagle Fly Free"; "Save Us" e "I Want Out" foram clonadas mais de um bilhão de vezes por todos as bandas seguidoras do estilo. Recentemente, ganhou uma terceira parte muito sem graça, por sinal.

Stevie Ray Vaughan - In Step (1989)
O blues rock do texano SRV finalmente ganha o respeito da crítica. Foi o primeiro disco gravado pelo guitarrista totalmente sóbrio. Infelizmente, o mundo perdeu o "Hendrix branco" em 1990, vítima de um acidente aéreo. The Sky Is Crying...

REVIEW: The Darkness - One Way Ticket To Hell...And Back (2005)

2005-12-27T10:39:00.000-03:00

O que aconteceu com os riffs do AC/DC? E com os solos de guitarra do Thin Lizzy? Cadê o hard rock setentista do primeiro disco? Foram as primeiras reações que tive ao escutar o segundo disco dos ingleses do The Darkness.

A única influência que persiste é o Queen e, para enfatizá-la de vez, eles chamaram o produtor do famoso disco A Night At The Opera, Roy Thomas Baker.

E nesta latente busca em criar outra "Bohemian Rhapsody" adicionaram instrumentos de corda, sopro, gaita de fole, sitar, piano, flauta, vocais meio operísticos (sem trocadilho) e a diminuição exagerada do peso rock 'n' roll de outrora.

Falando em vocal, quem já torcia o nariz para voz de Justin Hawkins vai odiar mais ainda. Basta ouvir "Knockers", "Girlfriend", "Blind Man", entre outras. O que este rapaz abusa de falsetes faz causar irritação até no Édson Cordeiro.

Apesar de tudo, ainda sobraram momentos legais na faixa-título e em "Bald". Todavia, muito pouco pra quem vibrou com todo o "Permission To Land" e os cinquenta b-sides de singles da época.

Resumo: decepcionante. Nota 6

[ ]'s

Como montar uma banda de METAL FAROFA

2005-12-26T08:38:00.000-03:00

Já li vários textos interessantes sobre como montar uma banda em diversas vertentes "rockeiras". Dessa forma, resolvi escrever o guia prático de um dos estilos mais divertidos e, ao mesmo tempo, ridículos e zoados da história da música: o Glam Metal, Hair Metal, Hard Rock americano ou, para nós brasileiros, simplesmente "Metal Farofa". Aí vai:

1 - Cabelo e pele: O cabelo deve ser comprido à altura do ombro ou maior. Use spray de laquê para deixá-lo armado ou utilize bóbis para conseguir o efeito poodle. No rosto, blush a gosto, lápis preto em volta dos olhos e batom nos lábios. Sem esquecer das tatuagens: desenhos de coração, flores ou mulheres nuas pelo corpo.

2 - Vestuário: Se a banda optar por um som mais hard, invista no couro (ou jeans, se preferir): botas, jaquetas e calças apertadas; camisetas rasgadas em tons sóbrios como: branco, cinza e bege; bandanas; lenços de seda e óculos Ray Ban.

Todavia, se o estilo for mais festeiro, use e abuse das cores: verde-limão, roxo, pink, lilás ou qualquer uma que você já tenha visto em trages de banho. Adicione bastante brilho, purpurina e paetês. Use luvas, calças de lycra (spandex) e jaquetas de "franjinha". Uma opção de estampa para camisas, botas e calças é a imitação de peles de animais (onças, tigres, leopardos, crocodilos e zebras) para demonstrar a atitude wild dos integrantes.

3 - Atitude: Pose é fundamental. Nas fotos promocionais, vídeos, entrevistas e principalmente nos shows faça "biquinho", olhar de conquista (vulgo "olhar 43"), chacoalhe a cabeleira intensamente, rebole os quadris e sempre mande beijo para os fãs. O baterista deve ser o mais pirotécnico possível, girando as baquetas entre os dedos e/ou arremessando-as para o alto sem deixar cair. Os demais membros devem fazer coreografias sincronizadas, como levantar e baixar as guitarras e pedestal do microfone. O vocalista será o mais exigido: deverá correr pelo palco, esticar o microfone até o público e dar saltos de kung fu com as pernas abertas à 180 graus. A produção de palco deverá contar com lasers, explosões de fogos de artifício e bateria montada sobre um suporte equipado com elevador, para causar o efeito de levitação.

4 - Comportamento: Rebeldia. Promova quebra-quebras em quartos de hotel, xingue jornalistas ou, até mesmo, recuse-se a falar com a imprensa. Um hard rocker que se preza bebe, e muito! Cervejas, Jack Daniel's e drogas inaladoras ou injetáveis farão parte das refeições diárias dos integrantes. Se sua banda fizer muito sucesso, compre mansões, Ferrari's, jatinhos e estúdios. Invista em uma rápida carreira cinematográfica e namore (ou case-se) com alguma ex-atriz pornô.

5 - Música: Para que complicar, se tudo é festa? Simplicidade melódica e harmônica no rock 'n' roll básico e com nítida influência de bandas setentistas (Led Zeppelin, Aerosmith e Kiss). Um certo peso é necessário na bateria (com dois bumbos, oito tons e vinte pratos) e guitarra (modelos Flying V, Gibson Les Paul, Fender Stratocaster ou qualquer outra com desenho "transado").

O baixo deve ser pulsante e discreto. Caso o estilo da banda for mais pop, adicione um tecladista à trupe. Este deve martelar acordes com um timbre de teclado característico dos jingles de comerciais de cigarros da década de 80.

Já o guitarrista deve ser bastante técnico, abusar de power chords, shreds, arpeggios e "alavancadas" no instrumento. O vocalista utilizar-se-á de falsetes, gritos histéricos ou rasgados.

6 - Temática: As letras versarão sobre relacionamentos amorosos e sexuais com mulheres (honestas ou não); diversão com os amigos rockin' all night; overdoses; bebedeiras e problemas com a fama e dinheiro. O cantor precisará valer-se de recursos vocais, como: "ôôôô", "yeahhhhh", "baby, please", "surrender" e "love" (esta palavra pode ser usada na maioria das composições). Nos discos deve ser respeitada a seguinte proporção: 70% rocks e 30% power ballads (baladas pesadas).

Seguindo essa receita passo a passo, sua banda terá grande chance de se apresentar nas inúmeras festas revival dos anos 80 que são realizadas por aí.

Boa sorte aos corajosos!!!

[ ]'s

Discos que sempre sonhei ganhar de presente no Natal

2005-12-24T12:32:00.000-03:00

1 - Série Grandes Compositores - Emmerson Nogueira: Sem dúvida, é o grande nome da música brasileira presente nesta edição da coleção, que faz uma retrospectiva em cd-duplo com 45 composições do monstro sagrado dos direitos autorais.

2 - MTV Unplugged - Slayer: Gravado nos estúdios da Sony, em Nova York. A banda, com simplicidade e despojamento, recria, no formato acústico, diversos clássicos de sua carreira como "Hell Awaits", "Mandatory Suicide" e "Angel Of Death". Um verdadeiro fenômeno de vendas em todo o mundo. Convidados especiais do evento: Bono (U2) e Rob Thomas (Matchbox 20).

3 - Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra in B Minor - Nirvana: Acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Tokyo, o virtuose da guitarra Kurt Cobain combinou a música erudita com o melhor de seu rock ´n´ roll. Pela primeira vez na história da música, a guitarra foi o principal instrumento do concerto. Destaque para o arranjo de cordas em "In Bloom".

4 - Original Motion Picture Soundtrack: O Diabo na Carne de Miss Jones: Conduzido e arranjado pelo trio John Williams, Enio Morricone e Danny Elfman. São 28 faixas fantásticas que fazem relembrar todas as emoções do filme.

5 - Alive in Seattle 1993 - Manowar: gravado ao vivo na cidade berço do movimento grunge, este cd mostra que os guerreiros saíram da garagem, vestiram seus bermudões rasgados, camisas xadrez de flanela e coturnos velhos e subiram ao palco para conquistar o público com suas canções depressivas. Vale conferir: " Kings of Grunge", "Hail, Kill and Cry", "The Gods Made Grunge" e "Return of the Loserlord".

6 - Cantigas de Ninar - Ratos de Porão: João Gordo e cia. compuseram músicas suaves para acalmar e treinar o ouvidinho dos bebês a estímulos sonoros. Este álbum proporciona aos bebês um ambiente agradável e alegre, com canções interpretadas pela sonoridade mágica e encantadora do conjunto paulista.

7 - And So This Is Christmas (single) - King Diamond: gravado ao vivo na Igreja de São Pedro em Roma, na Itália. O vocalista dinamarquês recriou com maestria esta música imortalizada na voz de Jonh Lennon e da "nossa" Simone. Tocará fundo o coração de cada ouvinte com sua bela letra e melodia. Vem com dois bonus tracks: We Wish You A Merry Christmas e Ave Maria.

8 - Easy Guitar: Playing in 3 chords - Yngwie Malmsteen (DVD-aula): É fácil e divertido tocar guitarra! Basta conhecer apenas os três acordes básicos e quem ensina isso é o guitarrista sueco Yngwie Malmsteen. Exercícios, afinação e postura são apresentados com muita paciência e simplicidade.

9 - Hit Collection - Frank Zappa: Os hit-singles do cantor recordista de semanas nas paradas de sucesso na história da música pop mundial de todos os tempos. São 18 clássicos que atingiram o #1 da Billboard, como "My Guitar Wants to Kill Your Mama", "The Man From Utopia", "Titties & Beer" e " I Promise Not to Come in Your Mouth".

10 - The 3 Tenors in Concert - Brian Johnson, Dave Mustaine & Max Cavalera: este megaespetáculo reunindo as vozes do AC/DC, Megadeth e Soulfly acompanhados pela Orquestra Filarmônica de Berlin, regida por Zubin Mehta, foi uma apresentação inesquecível. O repertório incluiu canções napolitanas, árias de óperas, música barroca e até "Aquarela do Brasil".

Um feliz natal pra todo mundo que visita este blog!

LET'S DRINK TO THE POWER AND THE SOUND!

[ ]'s

Filmes que me fizeram dormir no cinema

2005-12-22T14:44:00.000-03:00

1 - O Pescador de Ilusões (The Fisher King, 1991): Neste drama, um radialista alcóolatra (Jeff Bridges) se torna amigo de um mendigo (Robbin Williams) que vive imaginando cavaleiros vermelhos e criaturas pequeninas. Um porre, comecei a "pescar" nos primeiros 25 minutos...

2 - A Morte lhe Cai Bem (Death Becomes Her, 1992): Nesta comédia fantasiosa, duas ex-amigas já coroas (Goldie Hawn e Meryl Streep) tomam uma poção da juventude para ver quem fica com o mocinho (Bruce Willis) . Começou a me dar sono quando uma dessas doidas cai da escada toda estatelada e fica com o rosto virado para as costas.

3 - A Casa dos Espíritos (The House Of The Spirits, 1993): Com Winona Ryder e Meryl Streep (de novo!). Mostra o melodrama de uma família, no Chile, do início do século XX, até a ditadura militar dos anos 70. Muuuuuuito chato!

4 - Corpo em Evidência (Body of evidence, 1993): Inventaram um crime e um julgamento, para mostrar a Madonna pelada fazendo cenas de sadomasoquismo com o advogado que a defende no caso (Willem Dafoe). Fui assistir com um primo. Este só me acordava quando começava a "sacanagem"...

5 - O Pequeno Buda (Little Buda, 1993): No Himalaia, um monge desconfia que um pirralho americano é a reencarnação do Buda (Keanu Reeves). Confesso que vi só 5 minutos de filme...

6 - A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project, 1999): Sempre detestei jogos de vídeo-game em primeira pessoa: me dá labirintite, tontura, enjôo, etc. Agora, imagina um filme assim? Três jovens vão acampar numa floresta tentando encontrar uma bruxa. Até a hora que dormi, ela não tinha aparecido...

7 - Chocolate (Chocolat, 2000): Um cigano (Johnny Depp) chega numa cidade e provoca suspiros numa viúva misteriosa que cozinha chocolate misturado com tudo que é porcaria. Credo!

8 - O Apanhador de Sonhos (Dreamcatcher, 2003): Stephen King que me perdoe (tenho uma cacetada de seus livros), mas, esse sonífero deveria ser lançado com tarja preta! Nem Morgan Freeman salva. Pior cena: uma lombriga sai da bunda de um cara no vaso sanitário no início do filme. Arghhh!

9 - Revelação (The Human Stein, 2003): Nicole Kidman transando alucinadamente com Hannibal Lecter?!? Pior, mostram uns flashbacks da juventude do velho, quando este era negro (!). Não dá pra mim, não....

10 - O Aviador (The Aviator, 2005): Esse foi o mais recente motivo de cochilo no escurinho. Mandaram o Leonardo DiCaprio interpretar a vida de um pirado que constrói aviôes pra usar nos filmes os quais dirige e tem mania de limpeza, lavando as mãos toda hora. ZZZZZZZ

Todos adoram, menos EU

2005-12-22T08:09:00.000-03:00

1 - Nirvana: Nunca aceitei a desculpa daqueles que não gostam de metal: "Ah, credo, isso é só gritaria". O que dizer do "vocal" do Kurt Cobain então? Além disso, o ídolo-mor da "geração camisa xadrez de flanela" (e dos revoltadinhos de plantão) levou FALTA em todas as aulas de guitarra que teve na vida.

2 - Oasis: Quando criança, o Liam Gallagher falou: "Mamãe, deixa eu ser John Lennon?". Ô saco! Como diz o mala do Marcos Mion: "Se é pra copiar, copia direito, porra!". Aquela voz de gato fânho miando me dá nos nervos. Outro dia me mostraram uma música nova deles que chupa descaradamente a "Street Fightin' Man" dos Rolling Stones. Quem sabe agora ele não queira "traçar" uma Luciana Gimenez...

3 - Los Hermanos: Os barbudos não se conformaram com apenas um POUCO, tinham que ser MUITO chatos. Então, começaram a escrever poeminhas babacas existencialistas, a maioria sobre algum coitadinho excluído da sociedade que carrega a tristeza do mundo nas costas. Acham que são o Chico Buarque, outro porre...

4 - Reggae: Apesar de não conseguir ouvir mais de três músicas seguidas sem achar tudo repetitivo, não detesto por completo o som, até existem uns licks e fraseados de guitarra bem interessantes. O que não consigo entender é: como um indivíduo "roots" que prega uma vida harmônica de paz e amor com JAH (?!?) e a natureza, desapegado de todos os bens materiais (adora acampar em Algodobeach ou Algodoálcool), nunca abdica de chegar em casa, ligar o ar-condicionado do quarto, conectar-se à net banda-larga, fazer promessa pra santinha no Círio e pedir grana pro papai, dizendo que é para comprar um orégano.

5 - Legião Urbana: Certa vez, li que a música desse conjunto era "poema musicado com instrumental do The Cure ao fundo". Nos anos 80, foi a tábua de salvação para os pais dos fãs de Los Hermanos. Ela nem estaria nesta lista, não fossem as inúmeras vezes que ouvi ou me pediram pra tocar "Eduardo e Mônica", "Faroeste Caboclo", "Será" e "Pais e Filhos" (essa a campeã, disparadamente) em rodinhas de violão. Será que alguém acha que isso vai animar uma festa?

6 - The Doors: Já respondi, em um fórum de discussão, que os melhores discos dessa banda devem ser os dois lançados após a morte do vocalista, em meados dos anos 70. O cara leu "As Portas da Percepção" de Aldous Huxley, começou a tomar LSD e fazer letras e melodias sem pé-nem-cabeça. Hoje é alçado à condição de profeta, messias, sei lá. A ausência de contra-baixo na música deles (o som do baixo é feito pelo tecladista), piora o som mais ainda...

7 - Raul Seixas: Dizem que é o pai do rock nacional. Pra mim, uma imitação mal-feita de Elvis Presley. Todavia, não passa de uma mistura dos intens 5 e 6 desta lista. "Ele é o poeta, nós somos os contestadores, revoltados", drogas pra-que-te-quero! E haja rodinha de violão...

8 - Jota Quest: O guitarrista sabe tudo de moda, pose, ganhar gatinhas, etc. O que menos faz é tocar, só enrolação (se você entende de guitarra, preste atenção). Já o vocalista adora uma dor-de-corno, cantando letras que fariam o Rei Roberto ficar corado de vergonha. Tudo amparado por uma "cozinha" que tenta ser funk. Querem groove "na moral"? Vão ouvir James Brown...

9 - O Rappa: Ah! Aqui está a banda do estilo indefinido. Não sabem se são reggae ou rock. Particularmente, acho insuportável aquelas repetições da mesma frase, por exemplo: "um chá pra curar essa azia, um bom chá pra curar essa azia" ou "eu ia explodir, eu ia explodir". Ora, o Falcão come a Débora Secco, anda de Audi e tenta enganar todo mundo com um monte de letra defendendo a marginalidade e culpando os ricos pela dura vida dos pobres indefesos?

10 - Massacration: No início até achava engraçado o programa. Porém, depois que deixou de ser gozação e passou a ser sério, lançando cd e fazendo turnê nacional (até em Belém promete-se show deles) percebi que estão ganhando dinheiro propagando que todo "metaleiro" é retardado e ignorante. E ainda tiram o espaço de muita banda boa pra divulgar uma palhaçada queima-filme como essas...

Clássicos do heavy metal: KISS - "Creatures Of The Night" (1982)

2005-12-21T11:03:00.000-03:00

Esse álbum tem um sabor de nostalgia pra mim. Foi o primeiro disco de estúdio do Kiss que ouvi na vida, nos idos de 1994, quando eu tava começando a gostar de rock pesado e afins. E já comecei muito bem pois é, de longe, o disco mais heavy da banda, fugindo do estilo rock 'n' roll party presente na discografia dos caras até então.

O fato é que o Kiss queria aproveitar a onda metálica da época, para aumentar as vendagens que andavam baixas depois de cometerem os discos pop "Dinasty" (1979) e "Unmasked" (1980) e do fracasso total do conceitual pseudo-progressivo "Music From The Elder" (1981).

O que fizeram? Colocaram o som da bateria do Eric Carr "lá em cima" pra dar bastante peso (os bumbos quase estouram a caixa de som), chamaram uma pá de guitarristas de estúdio pra fazerem os solos de guitarra, dentre eles um tal de Vincent Cusano que, após o lançamento do disco, foi anunciado como substituto do Ace Frehley (este apareceu na capa, mas não tocou uma nota sequer) mudando seu nome para Vinnie Vincent, adotando a maquiagem da cruz egípcia Ahnk

Surpreedente foi descobrir a contribuição de Bryan Adams (sim, aquele mesmo da música do Robin Hood e inúmeras baladas açucaradas) nas composições. Bryan co-escreveu "War Machine" e "Rock and Roll Hell" , que são extremamente PESADAS, vai entender...

Tanto a música, quanto o vídeo-clipe de "I Love It Loud" martelava nas rádios e MTV. Qualquer um que curte rock pesado já ouviu aqueles Eh Eh Eh Eh Yeah!!

A turnê mundial de divulgação do vinyl (na época) passou pelo Brasil em julho de 1983, com shows realizados nos estádios do Maracanã (RJ), Mineirão (MG) e Morumbi (SP). Até a Rede Globo transmitiu o evento, dada a enorme popularidade da banda por aqui naqueles tempos. Tenho esse VHS gravado e entre as músicas mostram entrevistas com a banda e fãs. Dá pra gargalhar ao ver uma fã respondendo o que o Kiss representava pra ela:
- Kids In Service of the SATANÁS.
Que tosco!

Àqueles que gostam de heavy metal: podem ouvir sem sustos.
[ ]'s

Introduzindo...

2005-12-21T09:52:00.000-03:00

A idéia de fazer um blog sempre esbarrou na minha enorme e constante preguiça. Finalmente, a disposição apareceu.

Aqui vão aparecer minhas opiniões sobre música, filmes, livros, futebol, cotidiano, etc. Em resumo: vem muita merda por aí, preparem-se.

É isso aí, fiquem à vontade.
[]'s